Выставка "На высоте". Вадим Махоров и Виталий Раскалов исследуют города недоступным для простых людей способом - они без страховки взбираются на крыши самых высоких зданий, перекрытия мостов и индустриальные объекты и там, на вершине, делают неповторимые фотографии. Подробнее:http://www.erarta.com/ru/museum/projects/detail/babefd19-ab20-11e5-a8b5-8920284aa333/

Выставка «Самое удивительное». ВЫ увидите 100 необычных снимков, 100 уникальных моментов, пойманных лучшими фотографами мира — фотографами National Geographic. Экспозиция «Самое удивительное» поделена на семь тематических зон: «Введение», «Феномены», «Жизнь», «Места», «Объекты», «Моменты» и «Фото российских авторов». Выставка проходит в выставочном центре «Лофт Проект Этажи» по адресу: г. Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 74. Часы работы: ежедневно с 10:00 до 21:00. Подробности на сайте: http://www.nat-geo.ru/special/823343-vystavka-samoe-udivitelnoe-v-sankt-peterburge/

Кубок России по художественному творчеству. Приглашаем Вас и Ваших детишек, принять участие в Международном фестивале детско-молодежного творчества и педагогических инновации «Всемирная Детская Ассамблея Искусств». Даты Фестиваля: с 30 ноября по 06 декабря 2015 года. Фестиваль пройдет в Концертно-выставочном комплексе Московского Академического Художественного Лицея Российской Академии Художеств (Москва, ул. Крымский вал, д. 8/2). Предусмотрены ОЧНАЯ и ЗАОЧНАЯ формы участия. Проект является одним из крупнейших в России детско-молодежных фестивалей искусств, представляющий широкой аудитории творческие работы авторов практически со всех регионов России и более 20 стран мира. Возраст участников: от 3 до 22 лет. Также в фестивале принимают участие педагоги и работники кружковой работы, учреждения среднего и дополнительного образования. Фестиваль вовлекает в творческо-досуговую и познавательную деятельность широчайшую аудиторию юных авторов и педагогов и популяризирует традиции изобразительного и сценического искусств. В рамках Фестиваля проводится большая образовательная программа, состоящая из мастер-классов и лекториев для участников, родителей и педагогов. Программы Фестиваля включает: Раздел «Изобразительное искусство»: 1) Конкурс живописи 2) Конкурс графики 3) Конкурс фотографии 4) Конкурс по скульптуре 5) Конкурс кукол 6) Конкурс декоративно-прикладного искусства 7) Конкурс текстильного искусства Раздел «Сценическое искусство»: 1) Песенный конкурс 2) Конкурс танцевального искусства 3) Хореографический конкурс 4) Фольклорный конкурс 5) Конкурс юных чтецов 6) Литературный конкурс (поэзия, проза) 7) Конкурс театров моды и модельных агентств 8) Конкурс моделей "Мисс и Мистер" 9) Конкурс модельеров-дизайнеров Официальные сайты Фестиваля: WWW.RUSSIANCUP.NET, www.КубокРоссии.рф Положение по Фестивалю прилагаются. При необходимости готовы прислать Вам дополнительные материалы по Фестивалю. КОНТАКТЫ ОРГКОМИТЕТА: Адрес в Интернете: www.russiancup.net , Email: info@russiancup.net Тел./факс: 8 (499) 2300545, Тел.: 8 (495) 5068044, Моб.тел.: +7 (925) 4338821, +7 (925) 4338809, Skype: абонент “Euroartweek”, ICQ 439 001 943; Почтовый адрес Оргкомитета: 119049, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, каб.352-5.

"Российская Неделя Искусств"\Russian Art Week. Приглашаем принять участие в международном курнкурсе-выставке Российская Неделя Искусств: www.artweek.ru Даты: 08-15 ноября 2015 года. Выставка пройдет: в Международном центре дизайна АРТ ПЛЕЙ (Москва, Нижняя Сыромятническая, д. 10, Центральный зал, стр.2, вход 2, 2 этаж) Выставка работает ежедневно, с 11.00 до 20.00. Программа Российской Недели Искусств включает следующие программы: I. Выставка и конкурсная программа: творческие работы размещены на выставке и оцениваются членами международного жюри; II. Ярмарочная программа: ярмарка-салон художественных произведений; III. Образовательная программа: мастер-классы, лектории, круглые столы, презентации. Разделы выставки: 1. Выставка и конкурс классической живописи 2. Выставка и конкурс абстрактного искусства 3. Выставка и конкурс графики 4. Выставка и конкурс скульптуры 5. Выставка и конкурс фотографии 6. Выставка и конкурс дизайна 7. Выставка и конкурс кукольного мастерства 8. Выставка и конкурс художественного текстиля 9. Выставка и конкурс декоративно-прикладного искусства 10. Выставка и конкурс художников театра, кино и телевидения Жюри / Экспертный Совет: Уникальная особенность Российской Недели Искусств - участие в составе Экспертного Совета (жюри) большого числа известных российских и зарубежных представителей Мира Искусства. Среди них известные художники, дизайнеры, мастера и фотографы из России, Европейского Союза и стран Азии. В состав Экспертного Совета входят следующие профессиональные группы: а) члены союзов и ассоциаций; б) представители специализированных средств массовой информации; в) представители галерей и организаций; г) искусствоведы и меценаты. Организаторы: Всемирный Фонд Искусств, Продюсерский центр "Искусство будущего", секция «Арт-Менеджмент» Творческого Союза Художников России, при поддержке Европейского Художественного Союза. Тема Российской Недели Искусств: «Объединяя мир» Тема выставки в этом году откликается на события в современном мире. Организаторы надеются, что представленные работы художников будут далеки от политики и войн, и искусство объединит те высоконравственные и духовные идеалы, которые смогут в это непростое для всего мира время послужить опорой для возвращения на путь мира и единства России, Европы и Азии. Долгожданное и уникальное событие Мира Искусства Уже ставшая традиционной XVIII Международная выставка-конкурс современного искусства "Российская Неделя Искусств" пройдет на модной художественной площадке Москвы - в Международном центре дизайна АРТ ПЛЕЙ! Российская Неделя Искусств собирает творческих людей как из России и стран СНГ, так и, что удивительно в наше время, - из Европы и Азии. Российская Неделя Искусств - это огромное разнообразие арт-объектов из более 25 стран мира, это профессиональная оценка специалистами из России и зарубежных стран, это интенсивная программа мастер-классов, неповторимая аура творчества и радости от встречи с искусством. Продолжая открывать новые имена в живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве, «Российская Неделя Искусств» порадует нас и в этом сезоне. Известнейшие мэтры современного искусства определят новых игроков, которые уже в следующем году зададут актуальные направления того, что будет модным и востребованным. Не случайно Международная выставка «Российская Неделя Искусств» сезона "осень-2015 " носит название «Объединяя мир». На выставке Вас ожидает множество приятного и полезного: эксклюзивные мастер-классы со знаменитыми художниками, творческие вечера, пресс-конференции, приятные сюрпризы для посетителей, восхитительное музыкальное сопровождение. Проект является широкомасштабным международным художественным форумом, представляющим многообразную палитру художественных произведений широкого круга художников из Российской Федерации и более 20 зарубежных стран! Контакты оргкомитета: www.artweek.ru, E-mail: info@artweek.ru Skype: Euroartweek, ICQ 439-001-943 Тел.: +7 (495) 5068044, Тел.моб.: +7 (925) 4338821, Тел./Факс: 8 (499) 2300545. Почтовый адрес: 119017, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, каб.352-5.

В Петербурге отметят Год Света. В соответствии с решением Генеральной Ассамблеи ООН 2015 год объявлен Международным годом света и световых технологий (IYL2015). Более 100 партнеров из 85 стран мира принимают участие в проекте. Санкт-Петербург тоже не остался в стороне. 8 и 9 октября при поддержке компании IntiLED на нескольких площадках города пройдут мероприятия, цель которых - напомнить о важной роли света в нашей жизни. Ведущие российские и зарубежные университеты, практикующие специалисты, архитекторы, проектные фирмы, государственные учреждения и представители администрации обсудят актуальные вопросы светодизайна в рамках международной научно-практической конференции «Световой дизайн – 2015». Основным предметом разговора станет взаимосвязь светодизайна с различными направлениями культуры: искусством, наукой, городом и обществом. Руководитель отдела светодизайна компании IntiLED, Виноградова Ульяна рассмотрит принципы создания единой световой композиции, ее взаимодействия с окружающей средой и людьми на примере реализованных проектов архитектурно-художественного освещения. Жители города смогут оценить современные мультимедийные технологии на фестивале световой культуры «Lumifest». На два вечера Александровский парк превратится в интерактивную световую площадку с красочными шоу, инсталляциями, игровыми и танцевальными зонами. Для маленьких зрителей откроется детский Lumi-город. Фестиваль является ежегодным событием и входит в официальную программу мероприятий Международного года света и световых технологий. Совместно с Университетом ИТМО компания IntiLED подготовила сюрприз для всех желающих на центральной аллее парка. При поддержке IntiLED организован конкурс световых инсталляций «Свет: манипуляция или мотивация?». Участники должны предложить идеи формирования световой среды современных общественных пространств. Работы принимаются до 30 сентября. Победитель получит возможность посетить главную выставку в области световых технологий «Light + Building-2016» во Франкфурте. Призы за второе и третье места от спонсора компании LightCAD – сертификаты на бесплатное получение полной версии программного обеспечения для моделирования освещения LightCAD. Остальных участников ждут призы в различных номинациях. Организаторами мероприятий являются Университет ИТМО, Творческое объединение светодизайнеров RULD, Школа светового дизайна Университета ИТМО. Главная задача Конференции и Фестиваля — формирование социального запроса на качественную профессиональную деятельность в области светового дизайна, стабильного развития практических и образовательных направлений светового дизайна в долгосрочной перспективе и развитие световой культуры.

Выставка «Фотосупрематисты». Выставка проходит в честь векового юбилея публикации известного в художественной среде «Манифеста супрематистов». В экспозиции будут представлены работы известных фотохудожников из Венгрии: Анико Робиц - мастер геометрических абстракций, Балинта Сомбати его монохромной серии, лучше всего раскрывается концепция супрематизма и Корой Минё в снимках которого можно увидеть причудливое хитросплетение привычной живописи, медиа-жанра и фотографии. Место: АДРЕС Государственного центра современного искусства "Арсенал" Кремль, корпус 6

Дипломная выставка студентов мастерской Кирилла Преображенского "Техника быстрого прохода через меняющуюся атмосферу". Организаторы: Департамент культуры города Москвы Объединение «Манеж». Для создания выставки куратор студентам факультета фотографии Британской Высшей Школы Дизайна предложили своеобразную игру в границах Басманного района города Москвы. Суть игры – в отрешении от обычных мотивов для передвижения, «дрейфе» по пути наименьшего сопротивления, когда главным становятся «прелести местности и неожиданные встречи, которые там могут подстерегать». Это позволило участникам мастерской во многом изменить стереотипное восприятие привычного городского пространства. Место: МВЦ "Рабочий и Колхозница", Москва, Мира пр-т., 123б, (м. ВДНХ) Подробности на сайте: http://moscowmanege.ru/ru/texnika-bystrogo-proxoda-cherez-menyayushhuyusya-atmosferu/

Фотопроект «Поцелуи России». Фотопроект посвящен Празднику Поцелуя. Известный фотохудожник Дмитрий Исхаков представит посетителям свои работы, на которых запечатлены минуты нежности.На фото посетители выставки увидят как рядовых россиян, так и «сильных мира сего». МЕСТО: Парк культуры и отдыха им. В. Маяковского, ул. Мичурина, д. 230

Выставка Владимира Хвостова «Лунный свет». Организатор: МОА «Союз дизайнеров» Владимир Хвостов – фотохудожник, академик Европейской академии естественных наук (Германия), член Творческого союза художников России и МА «Союз дизайнеров». Место: Большой зал Международной ассоциации «Союз дизайнеров». Большой Кисельный пер., д.5, стр.1-2 Сайт: http://idass.ru/vystavka-vladimira-xvostova-lunnyj-svet/

в ГМЗ "Петергоф" в Санкт-Петербурге пройдет фотовыставка "Дворец. Перезагрузка". Проект рассказывает о художественном оформлении и реставрации Дворца Фредерика VIII в Копенгагене.. Проект рассказывает о художественном оформлении и реставрации Дворца Фредерика VIII в Копенгагене. О ВЫСТАВКЕ Уместно ли появление современного искусства в историческом интерьере? Может ли королевская резиденция стать экспериментальным полигоном художников XXI века? ГМЗ "Петергоф" приглашает к открытому диалогу о роли художественных инноваций в переосмыслении наследия прошлого. Дворец Фредерика VIII является частью комплекса Амалиенборг – официальной резиденции датской королевской семьи. Сейчас во дворце живет кронпринц Дании Фредерик со своей семьей – женой Мэри и четырьмя детьми. В 2004-2010-х гг. дворец XVIII века подвергся серьезной реставрации, затронувшей экстерьер и интерьер здания. Итог проделанной работы запечатлели датские фотографы Торбен Эскерод и Роберто Фортуна. В экспозиции представлены 24 фотографии, демонстрирующие новый подход к процессу реновации общественных зданий. К стилям рококо и ампира, ранее фигурировавшим в дворцовом пространстве, неожиданно прибавились произведения современного искусства–провокативные, но чрезвычайно притягательные. Фотовыставка "Дворец. Перезагрузка". Преобразование резиденции доверили лучшим игрокам датской арт-сцены, включая участника роттердамской Манифесты и Венецианской биеннале Олафура Элиассона. В числе других авторов –Йеспер Кристиансен, Эрик Август Франдсен, Таль Розенцвейг (TalR), Джон Корнер, Катрин Этебье, Мортен Шельде, Сигне Гуттормсен, Эске Кат и Каспар Боннен. Индивидуальный почерк нашел максимальное проявление в дворцовых интерьерах, представив все разнообразие художественных подходов. Арт-объекты соседствуют с живописью; концептуализм –с ярко выраженным эстетическим началом; монохромность сменяется яркостью красок; абстракция вступает в активное взаимодействие с фигуративом; фантазийно-сказочные произведения включены в интерьер наравне с открыто дискуссионными работами социального и политического толка. Подхватив бунтарский дух проекта, ГМЗ "Петергоф" поддержал инициативу по-своему. Классический музей выступит в качестве лофта или галереи современного искусства, предоставив для экспозиции пространство бывшего Каретного проезда. Давно не использовавшееся, не отреставрированное, отчасти заброшенное помещение обретет новую жизнь через представление современного искусства. Выставка была создана Датским Культурным Институтом в Бенилюксе в сотрудничестве с Каролин Маротт Клаусен в 2012 году. Проект стал частью культурной программы во время датского президентства в Европейском Союзе. За прошедший период экспозиция была показана в Бельгии, Люксембурге, Нидерландах, Бразилии, Латвии, Литве, Сербии. Благодаря ГМЗ «Петергоф» фотовыставка доступна российской публике. Фотовыставка "Дворец. Перезагрузка". Фото - peterhofmuseum.ru Показ выставки в ГМЗ "Петергоф" реализован в рамках международной политики культурного обмена между Российской Федерацией и Данией. Выставка пройдет до 21 апреля 2015 года. Сайт: peterhofmuseum.ru

Фотовыставка Александра Мирошникова - ОПЫТЫ АРХИТЕКТУРНОЙ МЕДИТАЦИИ. Место: Галерея ВХУТЕМАС, ул. Рождественка, 11 (МАРХИ). Романтичное величие и лиричность русской природы; грустное очарование старых подмосковных дач; волшебная театральность памятников советской и мировой архитектуры – источники вдохновения и темы фото–Графических работ автора. Сайт: http://www.vkhutemas.ru/event/490

Выставка "В гостях у Родченко и Степановой". Родченко и Степанова всю жизнь работали вместе, в одной стилистике, часто над общими темами. В творческом тандеме Родченко играл роль творческого лидера и генератора идей,а Степанова утверждала новации и была великолепным организатором. Выставка состоит из девяти тематических разделов. «Мастерская». Первый зал экспозиции воссоздает атмосферу, в которой работали и жили художники; показывает их дом как «сборочный цех» различных видов и жанров искусства. «Школа конструктивизма». Раздел посвящен обширной преподавательской деятельности Александра Родченко. «Париж, 1925». Раздел рассказывает об участии Родченко и Степановой в Международная выставке декоративного искусства и художественной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году. «Маяковский и ЛЕФ». Зал рассказывает о работе Александра Родченко для журнала «Левый фронт искусства». «Фотография». Раздел выставки посвящен Родченко - «творцу» новой фотографии. «На выставках авангарда. Выставка как манифест». Тема зала – участие художников в выставках русского авангарда второй половины 1910-х–1920-х, в том числе знаменитой выставке 1921 года «5х5=25». «Формулы авангарда. Аналитика форм». Раздел посвящен художественным экспериментам Родченко с геометрическими формами и плоскостями. Свои изобретения Родченко «испытывал» в графике, живописи, пространственных конструкциях, дизайне и архитектуре. «Степанова. Биомеханика». Работы в области живописи, графики и декоративно-прикладного искусства, в которых отражена тема игры, комбинаторики, геометрической стилизации фигуры человека и элементов композиций. «Цирк. Акробаты и клоуны не могут быть реалистами». В разделе представлены живопись, графика, фотографии Родченко, посвященные теме цирка и футбола, а также поздние абстрактные композиции. Место: ГМИИ им. А.С. Пушкина ,Отдел личных коллекций Москва, ул. Волхонка, 10, ст. м. "Кропоткинская", "Боровицкая", "Библиотека им. Ленина" Подробности на сайте: http://www.artprivatecollections.ru/news/2014/11/v_gostiah_u_rodchenko_i_stepanovoy.php

Выставочный проект "Взгляд на мир". Экспозиции посвящены красоте и уникальности разных континентов и стран. Авторами выступят зарубежные и отечественные фотографы и художники. "Окно в Африку" представит необычные фотографии Джона Кенни, рассказывающие о гордых и сильных народах, проживающих в суровых условиях африканского континента. "Фрагменты Азии" продемонстрирует ряд художественных фотографий, картин и предметов мебели, передающих красоту и умиротворенность самого насыщенного энергетикой континента мира. “Греческие сны” - серия фотографий в стиле арт-ню, выполненная по мотивам греческих мифов. Место: Арт-центр EXPOSED, Москва, ул.Шаболовка, д.31Г (м. Шаболовская) Подробности на сайте: http://ru.exposed.ru/

Выставка «Сальвадор Дали и медиа». Выставка посвящена тому, как Дали использовал средства массовой информации для создания публичного образа. В выставочную экспозицию вошли журналы с репортажами об авторе – провокаторе, произведения, сделанные им специально для Vogue, Newsweek, This Week Magazine, GQ, TV Guide, а также рекламные ролики, в создании которых участвовал Дали. Место проведения выставки: Гоголевский б-р, 10 Сайт: http://kudago.com/msk/event/vystavka-salvador-dali-i-media/

В потоке времени... Фотографии из коллекции Лолы Гарридо. Испания, Мадрид. Выставка «В потоке времени…» – это кураторский музейный проект, созданный на основе частного собрания испанского коллекционера Лолы Гарридо. Богатство коллекции, включающей в себя подлинники и винтажные отпечатки классиков искусства фотографии с конца XIX до начала XXI века. На выставке представлены 84 фотографии 53 фотографов, 84 оригинальных свидетельства изменчивой реальности, запечатленных классиками Джулией Маргарет Кэмерон и Дианой Арбус, Альфредом Стиглицом и Ман Рэем, Ульямом Кляйном и Анри Картье-Брессоном, а также значительными представителями современного искусства, такими как, Юрген Клауке и Филипп-Лорка. Работы Ди Корсия в России будут показаны впервые. Место: Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Москва, Волхонка, 12 Тел.: +7 (495) 609-95-20, +7 (495) 697-95-78 Подробности на сайте: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2014/v_potoke_vremeni/index.php

Фотовыставка «Интимные дневники». Трое фотографов – Георгий Розов, Юрий Тресков и Никита Ступин – исследуют феномен интимного. Выставка пройдет в Малом зале Центра дизайна ARTPLAY. г. Москва, Нижняя Сыромятническая, д. 10. Телефон: +7 (495) 620-08-82 (495) 917-47-67 Сайт:http://www.artplay.ru/events/fotovystavka-intimnye-dnevniki.html

Выставка Ирины Наховой "РАЙ". В Большом Винохранилище ЦСИ "ВИНЗАВОД" проходит выставка Ирины Наховой "РАЙ". Инсталляция создана специально для пространства Большого Винохранилища и тесно связана с его уникальной архитектурной формой. Организаторы выставки: ЦСИ ВИНЗАВОД и Художественный фонд "Московская биеннале". Ирина Нахова (1955, Москва) - Живописец, график, художник книги, мастер масштабных инсталляций, в которых используются разные виды искусства, техники и материалы - фото, видео, аудио, объекты, коллажи, лайтбоксы, надувные скульптуры и т. п. Именно Ирина Нахова считается создателем первых тотальных инсталляций. Контакты ЦСИ ВИНЗАВОД: 4-й Сыромятнический пер., д.1/8, стр.6 Тел./факс: 8 (495) 917 46 46 Подробности на сайте: http://winzavod.ru/

Фотовыставка "Планета Китай". Автор: Сергей Кузнецов. Фантастические китайские пейзажи современные, но настолько сказочные, что как будто вне времени, вне привычного нам мира и вне тех ландшафтов, что мы привыкли считать ландшафтами нашей родной планеты. Чудеса планеты Китай, бесконечность сменяющихся видов, словно принадлежащих к другому миру, в котором ещё не ступала нога человека, миру, который вам предстоит открыть, миру имя которому “Планета Китай”. Место проведения выставки: ул. Нижняя Сыромятническая, д 10, в зале Лаборатория (строение 3, 2 этаж), Cтудия дизайна BriArt

Выставка "Простые волшебные вещи". Автор - Кристина Макеева - фотограф, дизайнер. Закончила Московский Университет Культуры и Искусств. Объекты фотосъемок Кристины Макеевой – разнообразны. Больше всего она любит "снимать сказку". Со слов автора "это какие-либо ситуации, или предметы, или постановка, или животные, которые максимально далеки от серого мира капитализма". Кристина не отдает предпочтение какому-либо жанру съемки, любит эксперименты. Цель фотографа – вызывает эмоции. Кристина считает, что хорошая фотография может быть снята даже на айфон. Хорошую фотографию никакой обработкой не испортишь. Место: ул. Нижняя Сыромятническая, д 10, стр.2, 6 этаж Cтудия дизайна BriArt Подробности на сайте: http://www.artplay.ru/events/vystavka-prostye-volshebnye-veshchi-v-galeree-briart.html

Выставка молодых фотографов “Не[свое]временное”. Выставка молодых фотографов “Не[свое]временное”, представляет выставку ФотоДепартамент. Посетителям будет представлена серия культурно-просветительских мероприятий, направленных на укрепление статуса белорусской фотографии как искусства и ее институционализацию. Основная цель – представить современную белорусскую фотографию, в особенности, те проекты, которые посвящены белорусским реалиям, сделать эти проекты более доступными для аудитории, и, кроме того, показать заинтересованность в сотрудничестве с соседями. Место:ЦЭХ, Проспект Независимости, 58, к.6 (проход через ул. П.Бровки), дальний подъезд, 2 этаж, Минск Сайт выставки: http://mfm.by/cech/nesvoechasovae/

Выставка "Фото как видео, видео как фото". В рамках открытия X Юбилейного сезона Центр творческих индустрий "ФАБРИКА" при поддержке Центра медиаискусства "Сейчас&Потом" пройдет выставка "Фото как видео, видео как фото". На выставке будут представлены работы художников из Германии, России, Польши, Японии, Мексики и Франции. Контакты ЦТИ ФАБРИКА: Переведеновский переулок, 18 proektfabrika.ru | facebook.com/CCIFABRIKA | http://vk.com/cci_fabrika Сайт организаторов: http://www.proektfabrika.ru/#events/foto-kak-video-video-kak-foto

ИМПЕРАТОРСКИЙ ПЕТЕРБУРГ. ФОТОГРАФИИ АЛЕКСЕЯ ЯКОВЛЕВА. Алексей Яковлев – искусствовед, историк архитектуры, работает в Государственном Институте Искусствознания, сочетая научные занятия с архитектурной фотографией. Прекрасные дворцы в Павловске, Гатчине, Петергофе и Царском селе соседствуют с панорамами городских площадей и набережных Невы. Купола величественных соборов соперничают с ростральными колоннами и шпилями колоколен. Петербургский, или императорский период – время расцвета русской истории. Именно в это время Россия достигла пика своего могущества. В то же время эпоха классицизма – время расцвета русской архитектуры и всей художественной культуры в целом. Многоколонные классические фасады петербургских зданий напоминают нам сегодня об эпохе Пушкина, декабристов и русских царей. Посредством серий фотографий передано богатство и многоплановость архитектурной среды Императорского Петербурга. Место проведения выставки: Дом-музей Матвея Муравьёва-Апостола: ул. Старая Басманная, дом 23/9, стр.1. По вопросам проведения мероприятий: Елизавета Дегтярникова event@ma-housemuseum.ru +7 906 093-93-88 Сайт http://ma-housemuseum.ru/#

Выставка «Пассажиры». Музей Москвы на станции метро «Воробьевы горы» проводит выставку «Пассажиры». Выставочный проект подготовлен специально для Московского метрополитена. Москва всегда в метро. Горожанин становится пассажиром метро практически с самого рождения. Но кто был пассажиром метро несколько десятилетий назад? Музей Москвы предлагает остановиться на несколько минут и «постоять на одной платформе» с пассажирами прошлого столетия. Выставка «Пассажиры» - это 10 историй пассажиров и сотрудников метрополитена. У каждой вещи, некогда им принадлежавшей, - своя история, своя станция, свой маршрут и своя судьба. Выставка «Пассажиры» продлится три месяца, прикоснуться к истории костюмов из фондов Музея Москвы смогут все желающие. Контакты: Тел.: +7 (495) 739-00-08, +7 (495) 637-77-74 Адрес выставки: станция метро «Воробьевы горы» (Москва)

Национальный фотографический проект "С чего начинается Родина?". Перед каждым из 36 фотографов–авторов ставилась масштабная художественная задача - языком фотографии ответить на вопрос, поставленный в заглавии выставки, сначала для каждого из фото-героев, а в итоге для всех нас – жителей огромной страны. 39 героев проекта – это 39 людей разных взглядов и профессий, национальностей и возрастов, живущих на огромной территории — от Калининграда до Курильских островов, от Махачкалы и Кызыла до Мурманска и Тикси — но при этом объединенных общей историей, языком и культурой. Директор Музея Москвы Алина Сапрыкина: «С чего начинается Родина?» — это коллективный портрет России, попытка описать языком фотографии огромную страну и ее жителей, очень разных, но в чем-то похожих." До 8 июня выставка будет работать в Музее Москвы, а далее отправится в тур по крупным городам России. В рамках выставки «С чего начинается Родина?» в Музее Москвы в середине мая состоится презентация одноименного фотоальбома, а также пройдут мастер-классы по фотографии. Адрес музея: Музей Москвы Москва, Зубовский бульвар, д. 2 (м. Парк Культуры) Контакты: Тел.: +7 (495) 739-00-08 , +7 (495) 637-77-74 pr@mosmuseum.ru

Выставка: Рафал Милах. В машине с Р. Об авторе: Рафал Милах (Rafal Milach) – фотограф и автор, занимающийся фотокнигами, живет в Варшаве, Польша. Закончил Academy of Fine Arts в Катовице (Польша) и Institute of Creative Photography в Опаве (Чехия), где сейчас читает лекции. Более 10 лет работает над темами трансформации в русскоговорящих странах и странах Восточной Европы. Результатом этой работы стали монографии “7 комнат” (издательство Kehrer 2011) и “Black Sea of Concrete” (самостоятельное издание, 2013). В 2012 году галерея Czytelnia Sztuki Gallery издала книгу “В машине с Р.” – записки и фотографии путешествия Рафала Милаха с писателем Хальдаром Бредфьёрдом по Исландии. Работы Рафала Милаха выставлялись в C/O Berlin, Zacheta National Gallery of Art и MoCA Shanghai. В 2007 году Милах стал участником воркшопа для молодых профессиональных фотографов премии World Press Photo – Joop Swart Masterclass. За последние несколько лет Рафал Милах получил гранты от Magnum Foundation, Polish Ministry of Culture и European Cultural Foundation. Его фотопроекты и книги получали награды World Press Photo, Pictures of the Year International, Magnum Expression Awards, Photography Book Now и награду фестиваля New York Photo Festival. Работы находятся в коллекциях Kiyosato Museum of Photographic Arts in Japan, Brandts Museum, Gliwice Museum и CO Berlin. В 2010 году вместе с 10 фотографами из Восточной Европы создал коллектив Sputnik Photos, чтобы документировать, продвигать и распространять знания о трансформациях, происходящих в странах Восточной Европы. Рафал также курировал такие проекты, как издание книг “Private property” (IKW 2012), “Rough cut” (IKW 2011), “25/25” и “Don’t mess with Texas” (2011) в программе фестиваля Photomonth в Кракове. Персональный сайт фотографа – rafalmilach.com Вход на выставку – 50 руб. ФотоДепартамент ул.Восстания 24, второй двор, пространство Флигель Работаем: ежедневно, с 12.00 до 20.00 тел: +7-901-301-7994 press@fotodepartament.ru www.fotodepartament.ru www.shop.fotodepartament.ru www.fmagazine.ru

Фотобиеннале-2014 Международная выставка работ знаменитых фотографов XX века.. Очередной праздник для фанатов фотоискусства проведет Мультимедиа арт музей. Международный вернисаж фотоснимков проходит в Московском доме фотографии один раз в два года. В рамках Фотобиеннале-2014 состоится четыре выставки, которые будут организованы на одной площадке. Они пройдут в разное время в промежутке между 18 февраля и 25 мая. Москвичи отследят процесс женской эмансипации по снимкам Андрэ Штейнера и полюбуются работами фэшн-фотографа Эрвина Блюменфельда. Инновационная техника съемок «короля улиц» Гарри Виногранда намного обогнала свое время — в этом мы убедимся на экспозиции работ знаменитого американца. Большой интерес для публики представляет выставка фотоснимков «Другой Лондон». Это работы иностранных фотохудожников, которые посещали город в середине прошлого века. Посетители увидят снимки целого пула мастеров мирового уровня, некоторые из них впервые привезены в нашу страну. Фотографии предоставлены лондонским музеем «Тейт» и частными коллекционерами Европы и Америки. АДРЕС Мультимедиа-арт-музея Москвы ул. Остоженка, д.16 КОНТАКТНЫЕ ДАННЫЕ Мультимедиа-арт-музея Москвы +7(495) 637–11–00 Дополнительная информация: СТОИМОСТЬ Фотобиеннале-2014 от 50 до 300 рублей, для детей до 7 лет вход свободный

Ночь музеев в ФотоДепартаменте. ФотоДепартамент приглашает на ночную программу, главным событием которой станет показ фильмов про молодых фотографов. Они живут и учатся в разных странах и городах, но все относятся к тому поколению, которое последние несколько лет меняет своими проектами ландшафт российской фотографии. Фильмы «Спроси тебя» построены на вопросах и прямой речи. Зрители смогут познакомиться с более чем тридцатью фотографами и их работами. Две новые серии фильма сняты специально для «Ночи музеев». Помимо показа, во дворе пространства «Флигель» пройдет выставка self publish книг, где будут представлены лучшие книги, сделанные молодыми авторами за последние три года. Галерея “ФотоДепартамент” 191014, Россия, г. Санкт-Петербург ул.Восстания / второй двор / 1 этаж пространство “Флигель” м. Восстания / Чернышевская тел./факс: +7 901 301 7994 info@fotodepartament.ru Сайт: http://fotodepartament.ru/?p=15458

Персональная фотовыставка А.А. Семёнова «Беломорские чудовища». В Дарвиновском музее открывается персональная фотовыставка Александра Семёнова «БелоМорские чудовища». Александр — «современный капитан Кусто», профессиональный подводный фотограф и морской биолог, а также начальник водолазной службы Беломорской биологической станции МГУ. Вооружившись знаниями, терпением и современным оборудованием, он вновь и вновь погружается в толщу воды, чтобы открыть миру истинную красоту подводной Вселенной. Адрес: 117292, г.Москва, ул.Вавилова, 57 Тел.: (499) 783-2253 Факс: (499) 783-2254 Экскурсионное бюро: (499) 132-1047 E-mail: info@darwin.museum.ru

Выставка "Красота неприглядности. Искусство контекстуального направления".. Все выставки цикла планируется проводить параллельно на двух площадках Объединения "Выставочные залы Москвы" – "Галерея “Беляево” и "На Каширке". Нынешняя выставка представит произведения Евгения Асса, Александра Бродского, Азария Брызгалова, Алексея Булдакова, Екатерины Васильевой, Ильи Долгова, Ани Желудь, Елизаветы Коноваловой, Ирины Кориной, Валерия Кошлякова, Ивана Лунгина, Владимира Марина, группы МишМаш, Викентия Нилина, группы Обледенение архитекторов, Антона Ольшванга, Анастасии Потемкиной, Александра Слюсарева, Хайма Сокола, Семена Файбисовича. Эти авторы разных поколений и профессий – живописцы, архитекторы, создатели объектов и инсталляций, фотографы – объединены схожим пониманием методов и целей творчества. Вместо создания беспрецедентных новых форм они стремятся изменить взгляд на привычные и банальные, использованные вещи. Они реабилитируют материальный контекст российской жизни, предметы и пейзажи, которые формируют повседневную картину мира. Хаотические напластования красок и смешения цветов на фасадах, заросли отпущенной на волю природы, скопления мусорных, фрагментированных, испорченных предметов, грязь вытоптанных площадок и разводы бензиновых пятен становятся предметом их пристального внимания, отбора, фиксации и экспонирования. Задача – не шокировать зрителя, а, напротив, научить его видеть эстетический ресурс самовоспроизводящегося хаоса бытовой жизни. Если зритель откажется – хотя бы на время осмотра выставки - воспринимать окружающий мир антиподом божественной гармонии и красоты, то он сможет ощутить эстетические достоинства естественной жизни среды. Не отходя далеко от подъезда, он откроет неожиданные, достойные любования виды, и россыпи знаков, смысл которых интересно расшифровывать. Контакты: Тел.: +7 (926) 109-11-39, E-mail: khrustaleva.k@gmail.com Адрес музея: Выставочный зал "Галерея "Беляево", Москва, ул. Профсоюзная , д. 100 (м. Беляево) Сайт: www.gallery-belyaevo.ru

Выставка “Молодая фотография” в Ростове-на-Дону. Проект «Молодая фотография» — это уникальная программа долгосрочного сотрудничества Фонда «ФотоДепартамент» с молодыми российскими авторами, которые выбрали в своей работе фотографию, как основное средство выражения и исследования. В Ростове-на-Дону "ФотоДепартамент" представляет несколько фотопроектов и несколько self-publish книг авторов из разных городов и регионов страны, которые в сезоны последних двух лет участвовали в групповых выставках «Молодая фотография» в Санкт-Петербурге. Ежегодные выставки – это не конкурс или премия, это, в первую очередь, исследование современного состояния идей относительно медиума фотографии, а также поиск, показ и поддержка молодых авторов. Проект реализуется с 2009 года в формате открытого онлайн-конкурса с участием международного состава кураторов и показом двух больших выставок в год в Санкт-Петербурге по итогам отбора. Выставки всегда вызывали самые разные отклики зрителей от воодушевленных восторгов и конструктивной критики до необоснованных возмущений и классических вопросов “почему это искусство, если я тоже так могу?”. Области и темы, с которыми работают авторы, не ограничены – «Молодая фотография» с равным радушием открыта как для документальных, так и для арт-проектов. Но в первую очередь проект ориентирован на авторов, работающих с самыми актуальными вопросами, и ставит своей задачей максимально расширить понимание фотографии, как современной практики и инструмента, бесконечно деконструируя его возможности и переизобретая его заново. Телефон для справок: (863)298-49-52, 8(918)558-49-52.