проектыархитекторызаказы - тендерывакансиимероприятияконкурсытоварыинтерьерыдизайнерызаказы - тендерывакансиимероприятияконкурсытоварыдизайн-макетыдизайнерызаказы - тендерывакансиимероприятияконкурсытоварыкартиныхудожникизаказы - тендерывакансиимероприятияконкурсытоварыфотографиифотографызаказы - тендерывакансиимероприятияконкурсытоварырендеры3d визуализаторызаказы - тендерывакансиимероприятияконкурсытоварыпроектыдизайнерызаказы - тендерывакансиимероприятияконкурсытоварыфото работскульпторызаказы - тендерывакансиимероприятияконкурсытоварыпроектыдизайнерызаказы - тендерывакансиимероприятияконкурсытоварыпортфолиодизайнерызаказы - тендерывакансиимероприятияконкурсытоварыфото работспециалистызаказы - тендерывакансиимероприятияконкурсытовары
Arxip

Arxip

Arxiparxip.arxip.com
Москва (Россия)

1007
3 года
Мероприятие
10/29/2014 - 11/09/2014
Москва

Выставка "Neovision". Оп-арт. . Выставка "Neovision". Оп-арт.. Пространство

арт центра Vinyl превратилось в уникальный выставочный эксперимент, где все посетители наслаждаются искусством в 3D очках. Все представленные произведения искусства оживают в завораживающем свете ультрафиолета. На выставке представлены работы стереометрического направления оп-арта (оптического искусства). Картины и статуэтки созданы из специальных материалов, например как флуоресцентная краска. Место: Арт - центр "ВИНИЛ", Москва, ул. Образцова, 14 (Октябрьский переулок, д.23), вход с Октябрьского переулка (м. "Новослободская", "Менделеевская") Сайт центра: www.vinylcenter.ru Организаторы: http://www.neovisionart.com/

1007

Пока нет комментариев
Любовь Злобина
Любовь Злобина
Санкт-Петербург
ПОДИУМ ПЕРЕЖИВАНИЙ персональная выставка Тины ВОДОРОСЛЕВОЙ.
 Тина Водорослева родилась и выросла в селе Северном, Новосибирской области. 
С самого раннего детства она знала, что будет художником. 
Путь к мечте был долгим и извилистым. Тина искала «своего гуру».
В 31 год она поступила в Томский Государственый Университет, где встретила  нужного ей преподавателя. Набрав высший балл на вступительных экзаменах,  стала студенткой лучшего  педагога школы мастеров возрождения - Мухаметшина Виктору Михайловича, основавшего кафедру изобразительного искусства в этом университете.
 Уже на первом курсе Тина Водорослева создаёт объединение художников «Гвоздодёры», в которое входят самые талантливые и сильные её одногруппники. «Гвоздодёры» под руководством Тины воплощают в жизнь три проекта, один из которых, проект «Возрождение», посвящённый малочисленным народам, имевший огромный резонанс в обществе. Объединение  продолжает развиваться  и сейчас.
 За годы обучения в ТГУ, Тина Водорослева написала более ста картин, около двух сотен портретов. Многие из этих работ пополнили коллекции известных сибиряков: представителей серьезного бизнеса и гос. аппарата.
В 2012 году Тина переезжает в Москву, где за 7 месяцев она написала более 50 картин. 
В 2013 наконец, попадает в Санкт-Петербург. С Момента её приезда ею создано более тридцати полотен классической живописи и около двух сотен картин разных жанров и направлений.
В 2013 году, Тина Водорослева и «Гвоздодёры» представляют четвёртый проект «Звери и мотоциклы», и устраивают большую выставку в Санкт-Петербурге, на Дворцовой площади, на закрытие мото-сезона 2013.

Учеба в мастерской Мухаметшина дала Тине Водорослевой отличное классическое образование. Она виртуозно владеет масляной техникой. Особенно ей удаются портреты. Работает так же в жанрах пейзажа и натюрморта. Но это ей не мешает искать собственное лицо. Отходить от канонов реалистической живописи. Искать себя. Искать и находить собственную технику. Можно сказать, что на данном этапе творческого пути Тина Водорослева имеет свое неповторимое лицо. В ее работах отражается ее собственный мир, не похожий ни на кого. Сюжеты картин удивляют и иногда даже пугают. А взгляд на обычные вещи настолько оригинален, что приводит зрителя в ступор. И этому есть объяснение, как признается художница, многие сюжеты картин приходят ей во сне.

Картины на заказ : +7 911 175 25 14
Картины с выставки «Подиум переживаний» : +7  952 398 15 63

ПОДИУМ ПЕРЕЖИВАНИЙ персональная выставка Тины ВОДОРОСЛЕВОЙ. Тина Водорослева родилась и выросла в селе Северном, Новосибирской области. С самого раннего детства она знала, что будет художником. Путь к мечте был долгим и извилистым. Тина искала «своего гуру». В 31 год она поступила в Томский Государственый Университет, где встретила нужного ей преподавателя. Набрав высший балл на вступительных экзаменах, стала студенткой лучшего педагога школы мастеров возрождения - Мухаметшина Виктору Михайловича, основавшего кафедру изобразительного искусства в этом университете. Уже на первом курсе Тина Водорослева создаёт объединение художников «Гвоздодёры», в которое входят самые талантливые и сильные её одногруппники. «Гвоздодёры» под руководством Тины воплощают в жизнь три проекта, один из которых, проект «Возрождение», посвящённый малочисленным народам, имевший огромный резонанс в обществе. Объединение продолжает развиваться и сейчас. За годы обучения в ТГУ, Тина Водорослева написала более ста картин, около двух сотен портретов. Многие из этих работ пополнили коллекции известных сибиряков: представителей серьезного бизнеса и гос. аппарата. В 2012 году Тина переезжает в Москву, где за 7 месяцев она написала более 50 картин. В 2013 наконец, попадает в Санкт-Петербург. С Момента её приезда ею создано более тридцати полотен классической живописи и около двух сотен картин разных жанров и направлений. В 2013 году, Тина Водорослева и «Гвоздодёры» представляют четвёртый проект «Звери и мотоциклы», и устраивают большую выставку в Санкт-Петербурге, на Дворцовой площади, на закрытие мото-сезона 2013. Учеба в мастерской Мухаметшина дала Тине Водорослевой отличное классическое образование. Она виртуозно владеет масляной техникой. Особенно ей удаются портреты. Работает так же в жанрах пейзажа и натюрморта. Но это ей не мешает искать собственное лицо. Отходить от канонов реалистической живописи. Искать себя. Искать и находить собственную технику. Можно сказать, что на данном этапе творческого пути Тина Водорослева имеет свое неповторимое лицо. В ее работах отражается ее собственный мир, не похожий ни на кого. Сюжеты картин удивляют и иногда даже пугают. А взгляд на обычные вещи настолько оригинален, что приводит зрителя в ступор. И этому есть объяснение, как признается художница, многие сюжеты картин приходят ей во сне. Картины на заказ : +7 911 175 25 14 Картины с выставки «Подиум переживаний» : +7 952 398 15 63

338
1 год
11/20/2015 - 05/31/2016
Санкт-Петербург
Archdialog
Archdialog
Москва
Выставка Школ Дизайна.
 23 апреля (суббота) в центре дизайна и интерьера «Экспострой» на Нахимовском состоится первая выставка Школ Дизайна Интерьеров.

Зарегистрироваться:  https://archdialog.timepad.ru/event/313585/

Приглашаем всех желающих посетить выставку школ дизайна и интернсивных курсов по дизайну, чтобы лично познакомиться с образовательными учреждениями и получить консультацию специалистов.
Представители школ расскажут о программах обучения и курсах, условиях участия. Актуальная информация из первых рук поможет определиться с выбором школы или интенсивной программы.

В рамках мероприятия Вы:
1. встретитесь с представителями более 10 школ по дизайну и получите ответы на все вопросы;
2. узнаете, сколько стоит обучение в школе;
3. определитесь, какую школу выбрать именно вам;
4. сможете встретиться с представителями школ; 
5. узнаете о разнообразии программ обучения; 
6. узнаете даты проведения и стоимость.
Также в течение дня вас ждут семинары и презентации от представителей школ и преподавателей.

Выставка Школ Дизайна. 23 апреля (суббота) в центре дизайна и интерьера «Экспострой» на Нахимовском состоится первая выставка Школ Дизайна Интерьеров. Зарегистрироваться: https://archdialog.timepad.ru/event/313585/ Приглашаем всех желающих посетить выставку школ дизайна и интернсивных курсов по дизайну, чтобы лично познакомиться с образовательными учреждениями и получить консультацию специалистов. Представители школ расскажут о программах обучения и курсах, условиях участия. Актуальная информация из первых рук поможет определиться с выбором школы или интенсивной программы. В рамках мероприятия Вы: 1. встретитесь с представителями более 10 школ по дизайну и получите ответы на все вопросы; 2. узнаете, сколько стоит обучение в школе; 3. определитесь, какую школу выбрать именно вам; 4. сможете встретиться с представителями школ; 5. узнаете о разнообразии программ обучения; 6. узнаете даты проведения и стоимость. Также в течение дня вас ждут семинары и презентации от представителей школ и преподавателей.

133
1 год
04/23/2016 - 04/23/2016
Москва
Кубок России по художественному творчеству.
 Приглашаем Вас и Ваших детишек, принять участие в Международном фестивале детско-молодежного творчества и педагогических инновации «Всемирная Детская Ассамблея Искусств».

Даты Фестиваля: с 30 ноября по 06 декабря 2015 года. 
Фестиваль пройдет в Концертно-выставочном комплексе Московского Академического Художественного Лицея Российской Академии Художеств (Москва, ул. Крымский вал, д. 8/2).

Предусмотрены ОЧНАЯ и ЗАОЧНАЯ формы участия. 

Проект является одним из крупнейших в России детско-молодежных фестивалей искусств, представляющий широкой аудитории творческие работы авторов практически со всех регионов России и более 20 стран мира. Возраст участников: от 3 до 22 лет. Также в фестивале принимают участие педагоги и работники кружковой работы, учреждения среднего и дополнительного образования. Фестиваль вовлекает в творческо-досуговую и познавательную деятельность широчайшую аудиторию юных авторов и педагогов и популяризирует традиции изобразительного и сценического искусств. В рамках Фестиваля проводится большая образовательная программа, состоящая из мастер-классов и лекториев для участников, родителей и педагогов. 


Программы Фестиваля включает:
Раздел «Изобразительное искусство»:
1) Конкурс живописи
2) Конкурс графики
3) Конкурс фотографии
4) Конкурс по скульптуре
5) Конкурс кукол
6) Конкурс декоративно-прикладного искусства 
7) Конкурс текстильного искусства 

	Раздел «Сценическое искусство»:
1) Песенный конкурс
2) Конкурс танцевального искусства 
3) Хореографический конкурс 
4) Фольклорный конкурс 
5) Конкурс юных чтецов
6) Литературный конкурс (поэзия, проза) 
7) Конкурс театров моды и модельных агентств 
8) Конкурс моделей "Мисс и Мистер"
9) Конкурс модельеров-дизайнеров 

Официальные сайты Фестиваля: WWW.RUSSIANCUP.NET, www.КубокРоссии.рф

Положение по Фестивалю прилагаются.
При необходимости готовы прислать Вам дополнительные материалы по Фестивалю.



КОНТАКТЫ ОРГКОМИТЕТА:
Адрес в Интернете: www.russiancup.net  , Email: info@russiancup.net  
Тел./факс: 8 (499) 2300545, Тел.: 8 (495) 5068044, Моб.тел.: +7 (925) 4338821, +7 (925) 4338809, 
Skype: абонент “Euroartweek”,  ICQ 439 001 943;
Почтовый адрес Оргкомитета: 119049, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, каб.352-5.

Кубок России по художественному творчеству. Приглашаем Вас и Ваших детишек, принять участие в Международном фестивале детско-молодежного творчества и педагогических инновации «Всемирная Детская Ассамблея Искусств». Даты Фестиваля: с 30 ноября по 06 декабря 2015 года. Фестиваль пройдет в Концертно-выставочном комплексе Московского Академического Художественного Лицея Российской Академии Художеств (Москва, ул. Крымский вал, д. 8/2). Предусмотрены ОЧНАЯ и ЗАОЧНАЯ формы участия. Проект является одним из крупнейших в России детско-молодежных фестивалей искусств, представляющий широкой аудитории творческие работы авторов практически со всех регионов России и более 20 стран мира. Возраст участников: от 3 до 22 лет. Также в фестивале принимают участие педагоги и работники кружковой работы, учреждения среднего и дополнительного образования. Фестиваль вовлекает в творческо-досуговую и познавательную деятельность широчайшую аудиторию юных авторов и педагогов и популяризирует традиции изобразительного и сценического искусств. В рамках Фестиваля проводится большая образовательная программа, состоящая из мастер-классов и лекториев для участников, родителей и педагогов. Программы Фестиваля включает: Раздел «Изобразительное искусство»: 1) Конкурс живописи 2) Конкурс графики 3) Конкурс фотографии 4) Конкурс по скульптуре 5) Конкурс кукол 6) Конкурс декоративно-прикладного искусства 7) Конкурс текстильного искусства Раздел «Сценическое искусство»: 1) Песенный конкурс 2) Конкурс танцевального искусства 3) Хореографический конкурс 4) Фольклорный конкурс 5) Конкурс юных чтецов 6) Литературный конкурс (поэзия, проза) 7) Конкурс театров моды и модельных агентств 8) Конкурс моделей "Мисс и Мистер" 9) Конкурс модельеров-дизайнеров Официальные сайты Фестиваля: WWW.RUSSIANCUP.NET, www.КубокРоссии.рф Положение по Фестивалю прилагаются. При необходимости готовы прислать Вам дополнительные материалы по Фестивалю. КОНТАКТЫ ОРГКОМИТЕТА: Адрес в Интернете: www.russiancup.net , Email: info@russiancup.net Тел./факс: 8 (499) 2300545, Тел.: 8 (495) 5068044, Моб.тел.: +7 (925) 4338821, +7 (925) 4338809, Skype: абонент “Euroartweek”, ICQ 439 001 943; Почтовый адрес Оргкомитета: 119049, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, каб.352-5.

244
2 года
11/30/2015 - 12/06/2015
Москва
"Российская Неделя Искусств"\Russian Art Week.
 Приглашаем принять участие в международном курнкурсе-выставке Российская Неделя Искусств: www.artweek.ru

Даты: 08-15 ноября 2015 года.
Выставка пройдет: в Международном центре дизайна АРТ ПЛЕЙ 
(Москва, Нижняя Сыромятническая, д. 10, Центральный зал, стр.2, вход 2, 2 этаж)
Выставка работает ежедневно, с 11.00 до 20.00.

Программа Российской Недели Искусств включает следующие программы:
I. Выставка и конкурсная программа: творческие работы размещены на выставке и оцениваются членами международного жюри;
II. Ярмарочная программа: ярмарка-салон художественных произведений;
III. Образовательная программа: мастер-классы, лектории, круглые столы, презентации.

Разделы выставки:
1.	Выставка и конкурс классической живописи
2.	Выставка и конкурс абстрактного искусства
3.	Выставка и конкурс графики
4.	Выставка и конкурс скульптуры
5.	Выставка и конкурс фотографии
6.	Выставка и конкурс дизайна
7.	Выставка и конкурс кукольного мастерства
8.	Выставка и конкурс художественного текстиля
9.	Выставка и конкурс декоративно-прикладного искусства
10.	Выставка и конкурс художников театра, кино и телевидения

Жюри / Экспертный Совет:
Уникальная особенность Российской Недели Искусств - участие в составе Экспертного Совета (жюри) большого числа известных российских и зарубежных представителей Мира Искусства.
Среди них известные художники, дизайнеры, мастера и фотографы из России, Европейского Союза и стран Азии.
В состав Экспертного Совета входят следующие профессиональные группы: а) члены союзов и ассоциаций; б) представители специализированных средств массовой информации; в) представители галерей и организаций; г) искусствоведы и меценаты.
Организаторы:
Всемирный Фонд Искусств, Продюсерский центр "Искусство будущего", секция «Арт-Менеджмент» Творческого Союза Художников России, при поддержке Европейского Художественного Союза.

Тема Российской Недели Искусств: «Объединяя мир»
Тема выставки в этом году откликается на события в современном мире. Организаторы надеются, что представленные работы художников будут далеки от политики и войн, и искусство объединит те высоконравственные и духовные идеалы, которые смогут в это непростое для всего мира время послужить опорой для возвращения на путь мира и единства России, Европы и Азии.

Долгожданное и уникальное событие Мира Искусства
Уже ставшая традиционной XVIII Международная выставка-конкурс современного искусства "Российская Неделя Искусств" пройдет на модной художественной площадке Москвы - в Международном центре дизайна АРТ ПЛЕЙ! Российская Неделя Искусств собирает творческих людей как из России и стран СНГ, так и, что удивительно в наше время, - из Европы и Азии. 
Российская Неделя Искусств - это огромное разнообразие арт-объектов из более 25 стран мира, это профессиональная оценка специалистами из России и зарубежных стран, это интенсивная программа мастер-классов, неповторимая аура творчества и радости от встречи с искусством.
Продолжая открывать новые имена в живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве, «Российская Неделя Искусств» порадует нас и в этом сезоне. Известнейшие мэтры современного искусства определят новых игроков, которые уже в следующем году зададут актуальные направления того, что будет модным и востребованным. Не случайно Международная выставка «Российская Неделя Искусств» сезона "осень-2015 " носит название «Объединяя мир».
На выставке Вас ожидает множество приятного и полезного: эксклюзивные мастер-классы со знаменитыми художниками, творческие вечера, пресс-конференции, приятные сюрпризы для посетителей, восхитительное музыкальное сопровождение.
Проект является широкомасштабным международным художественным форумом, представляющим многообразную палитру художественных произведений широкого круга художников из Российской Федерации и более 20 зарубежных стран!


Контакты оргкомитета:
www.artweek.ru, E-mail: info@artweek.ru 
Skype: Euroartweek, ICQ 439-001-943 
Тел.: +7 (495) 5068044,  Тел.моб.: +7 (925) 4338821, 
Тел./Факс: 8 (499) 2300545.
Почтовый адрес: 119017, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, каб.352-5.

"Российская Неделя Искусств"\Russian Art Week. Приглашаем принять участие в международном курнкурсе-выставке Российская Неделя Искусств: www.artweek.ru Даты: 08-15 ноября 2015 года. Выставка пройдет: в Международном центре дизайна АРТ ПЛЕЙ (Москва, Нижняя Сыромятническая, д. 10, Центральный зал, стр.2, вход 2, 2 этаж) Выставка работает ежедневно, с 11.00 до 20.00. Программа Российской Недели Искусств включает следующие программы: I. Выставка и конкурсная программа: творческие работы размещены на выставке и оцениваются членами международного жюри; II. Ярмарочная программа: ярмарка-салон художественных произведений; III. Образовательная программа: мастер-классы, лектории, круглые столы, презентации. Разделы выставки: 1. Выставка и конкурс классической живописи 2. Выставка и конкурс абстрактного искусства 3. Выставка и конкурс графики 4. Выставка и конкурс скульптуры 5. Выставка и конкурс фотографии 6. Выставка и конкурс дизайна 7. Выставка и конкурс кукольного мастерства 8. Выставка и конкурс художественного текстиля 9. Выставка и конкурс декоративно-прикладного искусства 10. Выставка и конкурс художников театра, кино и телевидения Жюри / Экспертный Совет: Уникальная особенность Российской Недели Искусств - участие в составе Экспертного Совета (жюри) большого числа известных российских и зарубежных представителей Мира Искусства. Среди них известные художники, дизайнеры, мастера и фотографы из России, Европейского Союза и стран Азии. В состав Экспертного Совета входят следующие профессиональные группы: а) члены союзов и ассоциаций; б) представители специализированных средств массовой информации; в) представители галерей и организаций; г) искусствоведы и меценаты. Организаторы: Всемирный Фонд Искусств, Продюсерский центр "Искусство будущего", секция «Арт-Менеджмент» Творческого Союза Художников России, при поддержке Европейского Художественного Союза. Тема Российской Недели Искусств: «Объединяя мир» Тема выставки в этом году откликается на события в современном мире. Организаторы надеются, что представленные работы художников будут далеки от политики и войн, и искусство объединит те высоконравственные и духовные идеалы, которые смогут в это непростое для всего мира время послужить опорой для возвращения на путь мира и единства России, Европы и Азии. Долгожданное и уникальное событие Мира Искусства Уже ставшая традиционной XVIII Международная выставка-конкурс современного искусства "Российская Неделя Искусств" пройдет на модной художественной площадке Москвы - в Международном центре дизайна АРТ ПЛЕЙ! Российская Неделя Искусств собирает творческих людей как из России и стран СНГ, так и, что удивительно в наше время, - из Европы и Азии. Российская Неделя Искусств - это огромное разнообразие арт-объектов из более 25 стран мира, это профессиональная оценка специалистами из России и зарубежных стран, это интенсивная программа мастер-классов, неповторимая аура творчества и радости от встречи с искусством. Продолжая открывать новые имена в живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве, «Российская Неделя Искусств» порадует нас и в этом сезоне. Известнейшие мэтры современного искусства определят новых игроков, которые уже в следующем году зададут актуальные направления того, что будет модным и востребованным. Не случайно Международная выставка «Российская Неделя Искусств» сезона "осень-2015 " носит название «Объединяя мир». На выставке Вас ожидает множество приятного и полезного: эксклюзивные мастер-классы со знаменитыми художниками, творческие вечера, пресс-конференции, приятные сюрпризы для посетителей, восхитительное музыкальное сопровождение. Проект является широкомасштабным международным художественным форумом, представляющим многообразную палитру художественных произведений широкого круга художников из Российской Федерации и более 20 зарубежных стран! Контакты оргкомитета: www.artweek.ru, E-mail: info@artweek.ru Skype: Euroartweek, ICQ 439-001-943 Тел.: +7 (495) 5068044, Тел.моб.: +7 (925) 4338821, Тел./Факс: 8 (499) 2300545. Почтовый адрес: 119017, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, каб.352-5.

410
2 года
11/08/2015 - 11/15/2015
Москва
Arxip
Arxip
Москва
Выставка фестиваля DA!Fest 2015.
 Организатор: Креативное агентство «SPARTA» (Санкт-Петербург).

Фестиваль представит интерактивную выставку современных цифровых технологий в строительстве, проектировании и презентации объектов архитектуры. Выставка пройдет в B2B и B2С формате.

Первая, B2B-часть выставки предназначена для владельцев и представителей строительных, инвестиционных и девелоперских компаний — т.е. для самих участников Ярмарки Недвижимости.

Вторая, B2C-часть проходит в формате развлекательного шоу для посетителей Ярмарки. В настоящее время значительную часть потенциальных покупателей недвижимости составляют люди, постоянно контактирующие с интерактивными электронными устройствами — смартфонами, планшетами, touchscreen-панелями. Для таких людей взаимодействие с цифровым презентационным оборудованием уже гораздо более удобно и понятно, нежели с классическими макетами, схемами и рекламными буклетами.

Подробности на сайте: http://dafest.ru/be-a-member/

Выставка фестиваля DA!Fest 2015. Организатор: Креативное агентство «SPARTA» (Санкт-Петербург). Фестиваль представит интерактивную выставку современных цифровых технологий в строительстве, проектировании и презентации объектов архитектуры. Выставка пройдет в B2B и B2С формате. Первая, B2B-часть выставки предназначена для владельцев и представителей строительных, инвестиционных и девелоперских компаний — т.е. для самих участников Ярмарки Недвижимости. Вторая, B2C-часть проходит в формате развлекательного шоу для посетителей Ярмарки. В настоящее время значительную часть потенциальных покупателей недвижимости составляют люди, постоянно контактирующие с интерактивными электронными устройствами — смартфонами, планшетами, touchscreen-панелями. Для таких людей взаимодействие с цифровым презентационным оборудованием уже гораздо более удобно и понятно, нежели с классическими макетами, схемами и рекламными буклетами. Подробности на сайте: http://dafest.ru/be-a-member/

380
2 года
10/30/2015 - 11/01/2015
Санкт-Петербург
Arxip
Arxip
Москва
РОССИЯ. ХЛЕБ. СОЛЬ..
 Организаторы: Russia Expo 2015, Московский Музей Дизайна.

Место проведения: Павильон России на «ЭКСПО-2015», Милан, Италия.

Выставка «Россия. Хлеб. Соль», подготовленная Московским музеем дизайна, знакомит зрителей международной выставки «ЭКСПО-2015» с богатым культурным наследием России в области дизайна, показывает работы знаковых мастеров начала XX века, в которых отражены темы труда и сельского хозяйства.
 
Выставка посвящена одному из самых важных направлений русского искусства – Авангарду.

На выставке представлены рисунки  для текстиля и керамики, созданные Любовью Силич,  Раисой Васильевой, Кирой Щуко,  Дарьей Преображенской, Сергеем Чехониным, Александрой Щекатихиной-Потоцкой, а также их великим современником Казимиром Малевичем в 1920-1930-е годы. Основные темы  произведений – изобилие, романтизм коллективного труда, машин, самолетов и индустриального производства. 

Подробности нас сайте:

РОССИЯ. ХЛЕБ. СОЛЬ.. Организаторы: Russia Expo 2015, Московский Музей Дизайна. Место проведения: Павильон России на «ЭКСПО-2015», Милан, Италия. Выставка «Россия. Хлеб. Соль», подготовленная Московским музеем дизайна, знакомит зрителей международной выставки «ЭКСПО-2015» с богатым культурным наследием России в области дизайна, показывает работы знаковых мастеров начала XX века, в которых отражены темы труда и сельского хозяйства. Выставка посвящена одному из самых важных направлений русского искусства – Авангарду. На выставке представлены рисунки для текстиля и керамики, созданные Любовью Силич, Раисой Васильевой, Кирой Щуко, Дарьей Преображенской, Сергеем Чехониным, Александрой Щекатихиной-Потоцкой, а также их великим современником Казимиром Малевичем в 1920-1930-е годы. Основные темы произведений – изобилие, романтизм коллективного труда, машин, самолетов и индустриального производства. Подробности нас сайте:

285
2 года
05/13/2015 - 10/31/2015
Милан
АрхиКамень
Фестиваль ЗОДЧЕСТВО-2015 пройдет с 1 по 3 октября в Центральном Доме Художника.
 Уважаемые коллеги! 

Приглашаем Вас посетить XXIII Международный Фестиваль «ЗОДЧЕСТВО», который состоится 1-3 октября 2015 г. в Центральном Доме Художника, по адресу: Крымский Вал, дом 10, ст.м. «Октябрьская». 
Расписание работы Фестиваля для посетителей: 
01 октября 	 с 10-00 до 20-00, Церемония открытия – 16:00. 
02 октября      с 10-00 до 20-00, Церемония награждения. Часть 1 – 17:00.
03 октября      с 10-00 до 20-00, Церемония награждения. Часть 2 – 17:00  
Концепцию выставочной композиции разработал и подготовил эскизы архитектор Роман Помозов. Рабочее проектирование, моделирование, изготовление и монтаж декоративных элементов и деталей конструкции выполнены специалистами ГК «АрхиКамень». 
Посетители стенда смогут обсудить со специалистами компании вопросы фасадного декорирования, а также получить актуальную версию электронного каталога архитектурных элементов (Каталог изделий. Версия 6.0), содержащий расширенный ассортимент 2D и 3D-чертежей стандартных элементов, производимых на заводе компании в г. Климовске.
Дислокация Стенда:
ЦДХ, Зал № 8, место № К7. 
Будем рады снова Вас увидеть!

С уважением, коллектив

ГК "АрхиКамень"

ПОЛУЧИТЬ БЕСПЛАТНЫЙ БИЛЕТ

Фестиваль ЗОДЧЕСТВО-2015 пройдет с 1 по 3 октября в Центральном Доме Художника. Уважаемые коллеги! Приглашаем Вас посетить XXIII Международный Фестиваль «ЗОДЧЕСТВО», который состоится 1-3 октября 2015 г. в Центральном Доме Художника, по адресу: Крымский Вал, дом 10, ст.м. «Октябрьская». Расписание работы Фестиваля для посетителей: 01 октября с 10-00 до 20-00, Церемония открытия – 16:00. 02 октября с 10-00 до 20-00, Церемония награждения. Часть 1 – 17:00. 03 октября с 10-00 до 20-00, Церемония награждения. Часть 2 – 17:00 Концепцию выставочной композиции разработал и подготовил эскизы архитектор Роман Помозов. Рабочее проектирование, моделирование, изготовление и монтаж декоративных элементов и деталей конструкции выполнены специалистами ГК «АрхиКамень». Посетители стенда смогут обсудить со специалистами компании вопросы фасадного декорирования, а также получить актуальную версию электронного каталога архитектурных элементов (Каталог изделий. Версия 6.0), содержащий расширенный ассортимент 2D и 3D-чертежей стандартных элементов, производимых на заводе компании в г. Климовске. Дислокация Стенда: ЦДХ, Зал № 8, место № К7. Будем рады снова Вас увидеть! С уважением, коллектив ГК "АрхиКамень" ПОЛУЧИТЬ БЕСПЛАТНЫЙ БИЛЕТ

139
2 года
10/01/2015 - 10/03/2015
Москва
Arxip
Arxip
Москва
ДВОРОВЫЙ ПОП-АРТ.
 В пандан к «дворцовому» Поп-Арту, реализованному Джефом Кунсом в Версале, калужский художник Владимир Марин выдвигает сегодня вариант Поп-Арта «дворового», замешанного на отечественных реалиях.  Объекты художника воспроизводят нехитрый набор предметов, которыми наполнен российский быт: самопальные объявления в подъезде, входные двери квартир, утепленные дерматином на вате, кассеты почтовых ящиков на лестничных площадках,  посуда, школьные тетради, наконец, сама пятиэтажка – объект солидарной ненависти всех слоев российского общества. 

Тема местного Поп-Арта имеет в нашем искусстве полувековую историю. Кастрюли и примусы Рогинского и Кабакова были пропитаны тошнотворными запахами и матерными криками коммунальной кухни. . 

«Если не можешь от чего-то избавиться, то лучше полюбить», - говорил Энди Уорхолл. Марин точно следует этому совету. Он не сражается с «русским миром», не отворачивается от него, но и не стремиться к обслуживанию его идеологического киселя. Он старается выстроить легкие игровые отношения, спокойно и даже уважительно, в лучшем виде воссоздавая его материальные элементы. 

Галерея 11.12 
Центр современного искусства "Винзавод"
4-ый Сыромятнический пер.,
дом 1, стр. 6, помещение 19
Телефон:+7 (495) 940-64-71
Факс:+7 (495) 725-73-79
Галерея работает с 12.00 до 20.00, 

Сайт: http://www.11-12.ru/ru

ДВОРОВЫЙ ПОП-АРТ. В пандан к «дворцовому» Поп-Арту, реализованному Джефом Кунсом в Версале, калужский художник Владимир Марин выдвигает сегодня вариант Поп-Арта «дворового», замешанного на отечественных реалиях. Объекты художника воспроизводят нехитрый набор предметов, которыми наполнен российский быт: самопальные объявления в подъезде, входные двери квартир, утепленные дерматином на вате, кассеты почтовых ящиков на лестничных площадках, посуда, школьные тетради, наконец, сама пятиэтажка – объект солидарной ненависти всех слоев российского общества. Тема местного Поп-Арта имеет в нашем искусстве полувековую историю. Кастрюли и примусы Рогинского и Кабакова были пропитаны тошнотворными запахами и матерными криками коммунальной кухни. . «Если не можешь от чего-то избавиться, то лучше полюбить», - говорил Энди Уорхолл. Марин точно следует этому совету. Он не сражается с «русским миром», не отворачивается от него, но и не стремиться к обслуживанию его идеологического киселя. Он старается выстроить легкие игровые отношения, спокойно и даже уважительно, в лучшем виде воссоздавая его материальные элементы. Галерея 11.12 Центр современного искусства "Винзавод" 4-ый Сыромятнический пер., дом 1, стр. 6, помещение 19 Телефон:+7 (495) 940-64-71 Факс:+7 (495) 725-73-79 Галерея работает с 12.00 до 20.00, Сайт: http://www.11-12.ru/ru

275
3 года
09/16/2014 - 11/09/2014
Москва
Выставка специальной программы "В зоне урбанизма".
 В рамках акции "Ночь в музее – 2014", не ограничиваясь только лишь экспозицией, выставочный зал "На Каширке" расширит свои границы и выйдет в городское пространство с двумя масштабными паблик-арт проектами. В них художники разовьют тему большого города, пространства жизни и места человека в нем.

Уникальность этой программы состоит в том, что она будет реализована на непрофильной, непривычной для московского зрителя площадке торгово-строительного комплекса "Каширский двор", а произведения современного искусства будут созданы из строительных материалов, "найденных на месте".

В выставочном зале "На Каширке", где будут выставлены тематические произведения не только современных художников, но и музейных и образовательных институций: живопись, графика, инсталляции, видео-арт, фотоматериалы из музея-заповедника "Коломенское" и многое другое.
Основа проекта - манифест Московского урбанистического Форума 2013 года: "Урбанистика возвращается к условиям жизни, работы и свободного времени основной массы жителей города. Периферия города – центр внимания. Здесь живет 90% жителей – здесь решается судьба мегаполисов".

Контакты:
e-mail: nakashirke@mail.ru
 
Адрес музея:
Выставочный зал "На Каширке",
Москва, ул. Ак. Миллионщикова, д. 35, корп. 5 (м. Каширская)

Сайт: http://nakashirke.narod.ru/index.html

Выставка специальной программы "В зоне урбанизма". В рамках акции "Ночь в музее – 2014", не ограничиваясь только лишь экспозицией, выставочный зал "На Каширке" расширит свои границы и выйдет в городское пространство с двумя масштабными паблик-арт проектами. В них художники разовьют тему большого города, пространства жизни и места человека в нем. Уникальность этой программы состоит в том, что она будет реализована на непрофильной, непривычной для московского зрителя площадке торгово-строительного комплекса "Каширский двор", а произведения современного искусства будут созданы из строительных материалов, "найденных на месте". В выставочном зале "На Каширке", где будут выставлены тематические произведения не только современных художников, но и музейных и образовательных институций: живопись, графика, инсталляции, видео-арт, фотоматериалы из музея-заповедника "Коломенское" и многое другое. Основа проекта - манифест Московского урбанистического Форума 2013 года: "Урбанистика возвращается к условиям жизни, работы и свободного времени основной массы жителей города. Периферия города – центр внимания. Здесь живет 90% жителей – здесь решается судьба мегаполисов". Контакты: e-mail: nakashirke@mail.ru Адрес музея: Выставочный зал "На Каширке", Москва, ул. Ак. Миллионщикова, д. 35, корп. 5 (м. Каширская) Сайт: http://nakashirke.narod.ru/index.html

273
3 года
05/17/2014 - 06/22/2014
Москва
Виссарион Григорьев
Виссарион Григорьев
Санкт-Петербург
С 21 декабря по 15 января в центре «Невский 8» пройдет выставка Алексея Сергиенко Qr-art.
 С 21 декабря по 15 января в центре «Невский 8» пройдет выставка Алексея Сергиенко Qr-art.

Некоторые произведения искусства, став со временем классикой, становятся вечными, для них стираются временные рамки, а теперь, благодаря современным высоким технологиям, они могу существовать и вне пространства.  
Увековечивание шедевров как раз и занимается проект А.Сергиенко. Трасформации классических форм в кардинально новое изображение при посредством оцифровки и преобразования в графический код – вот его методы.

 Посетители выставки смогут получить незабываемые ощущения, сравнивая привычную классическую форму первоисточника с новой подачей, представленным другим художником. И все это при помощи перемещения  в виртуальное пространство.  

Вход свободный.

С 21 декабря по 15 января в центре «Невский 8» пройдет выставка Алексея Сергиенко Qr-art. С 21 декабря по 15 января в центре «Невский 8» пройдет выставка Алексея Сергиенко Qr-art. Некоторые произведения искусства, став со временем классикой, становятся вечными, для них стираются временные рамки, а теперь, благодаря современным высоким технологиям, они могу существовать и вне пространства. Увековечивание шедевров как раз и занимается проект А.Сергиенко. Трасформации классических форм в кардинально новое изображение при посредством оцифровки и преобразования в графический код – вот его методы. Посетители выставки смогут получить незабываемые ощущения, сравнивая привычную классическую форму первоисточника с новой подачей, представленным другим художником. И все это при помощи перемещения в виртуальное пространство. Вход свободный.

916
6 лет
12/21/2011 - 01/15/2012
Санкт-Петербург
Вая Шипина
Выставка  Ostengruppe «Плакат. Дизайн. Искусство».
 Эта группа основана дизайнерами Эриком Белоусовым, Игорем Гуровичем и Анной Наумовой. Она возникла в 2002 году в Москве, когда бурно развивалась рекламная индустрия. В основу легли принципы около революционного протеста, диктат культуры м принципиальность позиции. Ostengruppe — это команда, в которой ценятся индивидуальность Это формирует облик команды.
Эта группа за короткое время стала культовой. Группа  Ostengruppe сосредоточилась на жанре уличного плаката.   Следуя традиции 20 гг. дизайнеры дают новую, удивительную жизнь казалось давно забытым вещам, а именно социально-пластическим достижениям русского авангарда. Принцип «искусства дня» наиболее показательно проявляется в сотрудничестве Ostengruppe с культурным центром «ДОМ», для которого группа делала графическое оформление музыкальных событий. Плакат трансформируется из уличного объявления в метод альтернативной визуальной культуры.


Выставка проходит при участии:
Правительство Москвы 
Департамент культуры города Москвы 
Российская академия художеств 
Московский музей современного искусства


Адрес:

Московский Музей Современного Искусства
Москва, Петровка, 25
 
Контакты:
info@mmoma.ru
Телефон: +7 (495) 231-3660
Факс: +7 (495) 231-4410

 
Web-site: www.mmoma.ru

Выставка Ostengruppe «Плакат. Дизайн. Искусство». Эта группа основана дизайнерами Эриком Белоусовым, Игорем Гуровичем и Анной Наумовой. Она возникла в 2002 году в Москве, когда бурно развивалась рекламная индустрия. В основу легли принципы около революционного протеста, диктат культуры м принципиальность позиции. Ostengruppe — это команда, в которой ценятся индивидуальность Это формирует облик команды. Эта группа за короткое время стала культовой. Группа Ostengruppe сосредоточилась на жанре уличного плаката. Следуя традиции 20 гг. дизайнеры дают новую, удивительную жизнь казалось давно забытым вещам, а именно социально-пластическим достижениям русского авангарда. Принцип «искусства дня» наиболее показательно проявляется в сотрудничестве Ostengruppe с культурным центром «ДОМ», для которого группа делала графическое оформление музыкальных событий. Плакат трансформируется из уличного объявления в метод альтернативной визуальной культуры. Выставка проходит при участии: Правительство Москвы Департамент культуры города Москвы Российская академия художеств Московский музей современного искусства Адрес: Московский Музей Современного Искусства Москва, Петровка, 25 Контакты: info@mmoma.ru Телефон: +7 (495) 231-3660 Факс: +7 (495) 231-4410 Web-site: www.mmoma.ru

1072
6 лет
12/15/2011 - 01/15/2012
Москва
Lane Ann
Lane Ann
Нью-Йорк
Kinetica Art Fair 2012.
 Kinetica Art Fair appears to be an annual event created by Kinetica Museum. It combines together art organizations, galleries and curatorial groups from all over the world that concentrate on evolutionary processes and universal concepts by means of kinetic convergence, new media art elements such as electronic, light, sound, robotic, multi-disciplinary and time-based, technology and science.
   The fair offers an internationally based platform for collectors, museums, public and the curators to examine and purchase artworks produced in this developing area. Simultaneously with the fair there are activated special events, tours, screenings, workshops, talks and performances.
   Dates: 
9-12 February, 2012.
   Location: 
Ambika P3, Marylebone Rd (opp. Baker Street Tube), London, NW1 5LS
   Fair Programme:
The main fair programme named “Time, Transformation and Energy” will highlight on the shifting and changing of time in the specter of environmental, astronomical, cosmological and evolving universal occurrences. It will demonstrate artist performances, live presentations, screenings and talks.
   Thematic exhibition:
A Kinetica Museum thematic exhibition will display a wide range of projects created by appearing artists in Kinetica’s new “Oxygen” Membership scheme, as well as famous and experienced electronic, kinetic, and new media artists.
   Live Presentations:
Kinetica Art Fair will demonstrate the third Musion Academy MAMAs Awards which is a festivity of the world’s perfect holographic projection artwork mixed with live presentation. The described 4 day long programme will be held together with a serie of kinetic sound presentations.
   Talks:
A serie of performances under the common topic of “Time, Transformation and Energy” will describe the year 2012 as the ending of a 5,000 year old aeon that represents changes and transformations. Coming talks will concentrate on the growth in new media art popularity and the challenges waiting for different organisations in this area, including selling and promoting electronic and kinetic work to collectors, and cooperating with financial clients to produce new commissions.
   Fees:
The entry fees are fixed and differ from the event type you intend to visit. The range of fees is from 8 pounds to 30 ponds.
   Official website:
http://www.kinetica-artfair.com

Kinetica Art Fair 2012. Kinetica Art Fair appears to be an annual event created by Kinetica Museum. It combines together art organizations, galleries and curatorial groups from all over the world that concentrate on evolutionary processes and universal concepts by means of kinetic convergence, new media art elements such as electronic, light, sound, robotic, multi-disciplinary and time-based, technology and science. The fair offers an internationally based platform for collectors, museums, public and the curators to examine and purchase artworks produced in this developing area. Simultaneously with the fair there are activated special events, tours, screenings, workshops, talks and performances. Dates: 9-12 February, 2012. Location: Ambika P3, Marylebone Rd (opp. Baker Street Tube), London, NW1 5LS Fair Programme: The main fair programme named “Time, Transformation and Energy” will highlight on the shifting and changing of time in the specter of environmental, astronomical, cosmological and evolving universal occurrences. It will demonstrate artist performances, live presentations, screenings and talks. Thematic exhibition: A Kinetica Museum thematic exhibition will display a wide range of projects created by appearing artists in Kinetica’s new “Oxygen” Membership scheme, as well as famous and experienced electronic, kinetic, and new media artists. Live Presentations: Kinetica Art Fair will demonstrate the third Musion Academy MAMAs Awards which is a festivity of the world’s perfect holographic projection artwork mixed with live presentation. The described 4 day long programme will be held together with a serie of kinetic sound presentations. Talks: A serie of performances under the common topic of “Time, Transformation and Energy” will describe the year 2012 as the ending of a 5,000 year old aeon that represents changes and transformations. Coming talks will concentrate on the growth in new media art popularity and the challenges waiting for different organisations in this area, including selling and promoting electronic and kinetic work to collectors, and cooperating with financial clients to produce new commissions. Fees: The entry fees are fixed and differ from the event type you intend to visit. The range of fees is from 8 pounds to 30 ponds. Official website: http://www.kinetica-artfair.com

820
5 лет
02/09/2012 - 01/12/2012
Виссарион Григорьев
Виссарион Григорьев
Санкт-Петербург
Лекция «Искусство плаката». Вход бесплатный.
 Лекцию ведет Преподаватель кафедры коммуникатвного дизайна СПб ГХПА им. А. Л. Штиглица Надежда Павлова.
12 января в Библиотеке книжной графики в рамках фестиваля графического искусства «Графотека» пройдет лекция «Искусство плаката».

Плакат, как известно, один из самых популярных жанров печатной графики ХХ века,  а его история более чем богата знаменательными событиями. Собственно, плакат можно  назвать летописью эпохи. Все художественные стили  того или иного периода нашли свое отражение в искусстве плаката,  который и повлиял на развитие нового визуального языка. К тому же это один из самых народных и доступных жанров, способных достучаться до умов и сердец представителей самых разных социальных слоев.  Более того, даже с развитием информационных технологий ХХI века плакат не  потерял своей актуальности, по-прежнему помогая налаживать коммуникативные связи в межкультурном пространстве.

Вход свободный.

Адрес библиотеки::
ул. 7-я Красноармейская, 30
понедельник - пятница: с 9:00 до 20:00, суббота: с 11.00 до 18:00; воскресенье - выходной день

Лекция «Искусство плаката». Вход бесплатный. Лекцию ведет Преподаватель кафедры коммуникатвного дизайна СПб ГХПА им. А. Л. Штиглица Надежда Павлова. 12 января в Библиотеке книжной графики в рамках фестиваля графического искусства «Графотека» пройдет лекция «Искусство плаката». Плакат, как известно, один из самых популярных жанров печатной графики ХХ века, а его история более чем богата знаменательными событиями. Собственно, плакат можно назвать летописью эпохи. Все художественные стили того или иного периода нашли свое отражение в искусстве плаката, который и повлиял на развитие нового визуального языка. К тому же это один из самых народных и доступных жанров, способных достучаться до умов и сердец представителей самых разных социальных слоев. Более того, даже с развитием информационных технологий ХХI века плакат не потерял своей актуальности, по-прежнему помогая налаживать коммуникативные связи в межкультурном пространстве. Вход свободный. Адрес библиотеки:: ул. 7-я Красноармейская, 30 понедельник - пятница: с 9:00 до 20:00, суббота: с 11.00 до 18:00; воскресенье - выходной день

1106
6 лет
01/12/2012 - 01/12/2012
Санкт-Петербург
Марго Зингер
Марго Зингер
Санкт-Петербург
Выставка VIII Международного Фестиваля дизайна «Корова» в Днепропетровске.
 В Днепропетровском художественном музее работает выставка VIII Международного Фестиваля дизайна «Корова». Она целиком и полностью посвящена графическому дизайну и демонстрирует работы дизайнеров-графиков из тридцати четырех стран мира.

Этот фестиваль, по сути, является крупным форумом и вернисажем дизайнерских талантов международного значения. Здесь затронуты различные сферы дизайна: графический дизайн, предметный, итерьерный, книжный и дизайн моды. В рамках мероприятия всегда проходят три конкурса:

·         Иллюстрация
·         Графический дизайн
·         Среда и объект

Впервые фестиваль проводился 7 лет назад, в 2004 году, тогда показывали зрителям свое мастерство только днепропетровские профи. С тех пор  «Корова» стала серьезным и знаковым событием в мире дизайна и приобрела международный статус. Россия, Молдова, Белоруссия, Иран, Гон Конг, Корея, Китай, Франция, Англия, Израиль, Бразилия, Италия, Финляндия, США, Канада и др. Такова ныне география участников фестиваля.

Все работы, отмеченные вниманием уважаемого жюри и заявившие о себе в номинациях фестиваля, включаются драгоценную COW коллекцию и отправляются в путешествие по выставочным залам мира.

Место проведения фестиваля:

Днепропетровский художественный музей
Адрес ул. Шевченко 21
Телефон +38 056 372 45 01(04)

Сайт http://www.cow.com.ua

Вход свободный

Выставка VIII Международного Фестиваля дизайна «Корова» в Днепропетровске. В Днепропетровском художественном музее работает выставка VIII Международного Фестиваля дизайна «Корова». Она целиком и полностью посвящена графическому дизайну и демонстрирует работы дизайнеров-графиков из тридцати четырех стран мира. Этот фестиваль, по сути, является крупным форумом и вернисажем дизайнерских талантов международного значения. Здесь затронуты различные сферы дизайна: графический дизайн, предметный, итерьерный, книжный и дизайн моды. В рамках мероприятия всегда проходят три конкурса: · Иллюстрация · Графический дизайн · Среда и объект Впервые фестиваль проводился 7 лет назад, в 2004 году, тогда показывали зрителям свое мастерство только днепропетровские профи. С тех пор «Корова» стала серьезным и знаковым событием в мире дизайна и приобрела международный статус. Россия, Молдова, Белоруссия, Иран, Гон Конг, Корея, Китай, Франция, Англия, Израиль, Бразилия, Италия, Финляндия, США, Канада и др. Такова ныне география участников фестиваля. Все работы, отмеченные вниманием уважаемого жюри и заявившие о себе в номинациях фестиваля, включаются драгоценную COW коллекцию и отправляются в путешествие по выставочным залам мира. Место проведения фестиваля: Днепропетровский художественный музей Адрес ул. Шевченко 21 Телефон +38 056 372 45 01(04) Сайт http://www.cow.com.ua Вход свободный

1186
6 лет
12/09/2011 - 12/10/2011
Днепропетровск