Марго Зингер - avatar small
Санкт-Петербург
Выставка Кристине Луизе Авотини Бали Эдемский сад от автора Марго Зингер для типа мероприятия Изображение

Выставка Кристине Луизе Авотини «Бали – Эдемский сад». Выставка «Бали – Эдемский сад» Выставка произведений Кристине Луизе Авотини открыта в выставочном зале «Arsenāls» с 15 декабря по 29 января. Не смотря на молодость художница уже имеет собственный яркий язык, мерцающие краски создают глубину, а орнаментальные ритмы лаконично звучат, поддерживаемые природными мотивами. Художница создает фееричное сказочное настроение в своих произведениях, настаивая на том что если объединить красоту природы и способность человека любить, то будет рай на земле. Подробности: http://www.lnmm.lv/ru/arsenals/info/explore/exhibition/2011/bali-garden-of-eden/ http://www.arterritory.com/ru/blogi_video/glazok/587-kristine_luize_avotinja/ Адрес: Выставочный зал Латвийского национального художественного музея "Арсенал", ул. Торня 1, Рига. Тел.: +371 67357527. Время работы: вт-вс 11.00 - 17.00, чт 11.00-19.00 15/12/2011 - 29/01/2012

1.7k
12/15/2011 - 01/29/2012
Рига
Марго Зингер - avatar small
Санкт-Петербург
Впервые в Волгограде выставка МАРК ШАГАЛ БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ от автора Марго Зингер для типа мероприятия Изображение

Впервые в Волгограде выставка «МАРК ШАГАЛ. БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ». 28 октября 2011 года в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова открылась замечательная выставка «Марк Шагал. Библейские сюжеты». Она полностью посвящена одной из самых выдающихся графических серий художника на тему библейских сюжетов. В 1930 году Воллар, парижский книгоиздатель, обратился к художнику с предложением по созданию серии иллюстраций к Библии. Но изданы они были впервые только в 1956 году. Каждая из 76 литографий демонстрирует не только мастерство Шагала, но и его оригинальную интерпретацию вечной библейской темы. Ярко, метко, немного наивно, но неизменно мудро и эмоционально, пожалуй, именно этими словами можно охарактеризовать впечатления от работ. Еще один взгляд и новое понимание Великой книги и еще на один маленький шаг ближе к истине. Выставка сопровождается музыкой, написанной специально к выставочному проекту «Марк Шагал. Библейские сюжеты» Организатор выставки ООО «Арт Регион» г. Москва Выставка продлится до 29 января 2012 года Время работы: с 10:00 до 17:30, кроме среды. Тел. 38-59-15, 38-24-44

1.2k
10/28/2011 - 01/29/2012
Волгоград
Виссарион Григорьев - avatar small
Санкт-Петербург
Выставка Олега Кулика Новый рай от автора Виссарион Григорьев для типа мероприятия Изображение

Выставка Олега Кулика "Новый рай". Посетителям Mironova Gallery, похоже, посчастливится увидеть образ утраченного рая, воссозданный Олегом Куликом – один из самых самобытных художников предлагает вниманию почитателей прекрасного персональную выставку с одиозным названием «Новый рай». К слову, это первая выставка признанного метра изобразительного искусства, проводимая в Украине. Это событие имеет все основания претендовать на звание наиболее значимого за последнее время, поскольку «художник – диверсант», ставший скандально известным после перфоманса «человек – собака», является одним из «первопроходцев» художественного движения под названием «акционизм». Несмотря на то, что в последнее время художественное позиционирование Кулика изменилось на «художник – философ», его работы вызывают неизменный ажиотаж в Париже и Вене, в Нью-Йорке и Барселоне. Кроме того, творчество неординарного автора неоднократно вызывало восхищение на Венецианской Биеннале, а также Стамбульской Биеннале и Биеннале в Сан-Паулу. Самыми узнаваемыми фото-проектами выставки будут «Окна» и, собственно, «Новый рай» - с изображением нарушивших Божий Запрет Адама и Евы на фоне застывших зверей. Проекты, созданные в стенах Зоологического музея, позволяют полностью передать неповторимость Матушки-природы и её созданий: птицы, парящие в воздухе и хищники, застывшие в прыжке выглядят очень естественно и органично оттеняют главную идею проекта – Рай возможен лишь при воссоединении человека и природы. Ещё одной отличительной чертой проекта (ставшей, впрочем, уже традиционной для Кулика), стало непосредственное участие автора в композиции – в этот раз он предстал перед зрителями в образе Адама. По словам Олега Кулика, главная проблема настоящего – это конфликт, возникший между культурой и природой. Вся история человечества свидетельствует: «завоевание» природы приводит к разрушительным результатам. Именно поэтому автор в своих работах пытается приоткрыть животное начало, которое есть в каждом человеке. Насколько это ему удалось, каждый желающий может оценить с 16 декабря по 25 января. Адрес: Киев, ул. Ольгинская 6

934
12/16/2011 - 01/25/2012
Киев
Марго Зингер - avatar small
Санкт-Петербург
Выставка из собрания Ирбитского ГМИИ Капричос Франсиско Гойя от автора Марго Зингер для типа мероприятия Изображение

Выставка из собрания Ирбитского ГМИИ «Капричос», Франсиско Гойя. С 7 декабря 2011 года в Пермской художественной галерее начала свою работу выставка из собрания Ирбитского ГМИИ «Капричос» , посвященная творчеству великого Франсиско Гойи. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746-1828), всемирно известный испанский художник и гравер, яркий представитель искусства эпохи романтизма. Представленный на выставке цикл офортов относится к 1797-1799 гг, это период расцвета таланта великого художника. Названия «Капричос» в дословном переводе с итальянского означает «причуды», но в контексте данной серии скорее обозначает человеческие слабости и пороки. Аллегорическое авторское виденья страстей, гротескное, хлесткое вызывает не только восхищение даром Гойи, но и ироничную философскую улыбку. Это был первый случай в европейском искусстве, когда художник громко заявил о том, насколько человек зависим от своей судьбы и природы. 80 офортов, пронумерованных Франсиско Гойей, каждая работа дополняется сопроводительным текстом. Коллекция впервые выставляется в региональных музеях РФ. Телефоны: (342) 212-22-50, 212-23-95, 212-95-24. Факс: (342) 212-22-50. E-mail: pghg@mail.ru pr-gallery@yandex.ru Сайт http://www.gallery.permonline.ru

1.9k
12/07/2011 - 01/22/2012
Пермь
Виссарион Григорьев - avatar small
Санкт-Петербург
 Петербург-2011 ежегодная выставка новых произведений петербургских художников от автора Виссарион Григорьев для типа мероприятия Изображение

«Петербург-2011», ежегодная выставка новых произведений петербургских художников. В Центральном выставочном зале «Манеж» с 12.01 по 21.01 откроется «Петербург-2011», ежегодная выставка новых произведений петербургских художников. Здесь будут представлены все жанры изобразительного искусства: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография, инсталляции. Эти выставки являются своеобразной летописью современного искусства, где рядом выставляются произведения признанных мэтров и малоизвестные художники, где дружески соседствуют самые разнообразные и противоречивые направления, от традиционного искусства до экспериментальных течений. Около пятисот творцов представят свои работы широкой публики. Помимо основной экспозиции, «Петербург-2011» как всегда предлагает и отдельные выставки творческих групп – юбилейные выставки «Храмовой стены» и «Старого города». Юбилейные выставки групп «Храмовая стена» и «Старый город». Оригинальный проект «Это не рынок», созданные силами дизайнеров, художников и социологов будет представлять такое явление как блошиный рынок с точки зрения, социума, культуры, экономики.

916
01/12/2012 - 01/21/2012
Санкт-Петербург
Виссарион Григорьев - avatar small
Санкт-Петербург
Выставка скульптурных работ Марат Бабин и ученики от автора Виссарион Григорьев для типа мероприятия Изображение

Выставка скульптурных работ «Марат Бабин и ученики». В Центральном Доме Художника уже совсем скоро откроется выставка скульптурных работ «Марат Бабин и ученики». Экспозиция представит ценителям искусства замечательные работы талантливого скульптора Марата Бабина (1929-2010), часть из них - ранее не выставлявшиеся. Также, рядом с произведениями мастера будут выставлены и работы его учеников, учащихся в студии скульптуры еврейской школы («школы Липмана»). Детские работы этой мастерской давно не относят к ученическому творчеству, потому что Марат Бабин учит своих учеников передавать посредством творческого процесса собственное виденье, а оно, как известно, у детей гораздо более мудрое и естественное, чем у нас, взрослых. Чувство цвета, вкуса, ощущение пространства и движения - вот отличительные особенности бабинской школы. Подробности на сайте: http://mbab.ru

996
01/11/2012 - 01/21/2012
Москва
Марго Зингер - avatar small
Санкт-Петербург
Выставка Интроспекция Риккардо Мурелли от автора Марго Зингер для типа мероприятия Изображение

Выставка «Интроспекция» Риккардо Мурелли. 14 декабря в Галерее RuArts начнет работать выставка «Интроспекция», посвещенная творчеству известного итальянского художника и скульптора Риккардо Мурелли. Риккардо Мурелли на сегодняшний день один из самых ярких представителей современного художественного искусства в Италии. На выставке Мурелли в рамках программы года Италии в России и при поддержке Итальянского Института культуры в Москве будут впервые представлены широкому кругу зрителей живописные и графические произведения разного формата, скульптуры из стали inox, а также знаменитый проект из сибирской лиственницы. Рикардо Мурелли, когда его спрашивают, кого из великих он считает своими учителями, неизменно называет такие имена как Умберто Боччони, создатель футуризма, русских конструктивистов, Владимира Татлина и Александра Радченко, признанных мэтров авангарда. Мурелли творец новой формации, он не только талантливый художник и скульптор, но и философ. Особое значение он уделяет эмоциональной составляющей своих произведений, экспериментируя с цветом, формой и материалами. Над «Интроспекцией» художник начал работу еще в 2003 году. Первые его работы в этой серии – геометрические стальные скульптуры разных размеров, одновременно с которыми он занимался двухмерным объемом в гравюре и живописи, а также много времени уделял развитию собственному творческому методу в архитектуре. Ему принадлежат идеи и воплощения инсталляций в ренессансных палаццо Сан Джемени-Терни (2007) и здании ассоциации TRAleVOLTE в Риме (2008). Работы Риккардо Мурелли украшают крупные галереи Италии, Голландии, Китая, частные коллекциях Европы и США. Место проведения выставки: Москва, 1-й Зачатьевский переулок, д. 10 T: +7 (495) 637 4475 Ф: +7 (495) 637 7481 Время работы: Вторник-Суббота с 12.00-20.00

1.7k
12/14/2011 - 01/21/2012
Москва
Марго Зингер - avatar small
Санкт-Петербург
Ниша в искусстве Оли Сирруш или Существа существенные от автора Марго Зингер для типа мероприятия Изображение

Ниша в искусстве Оли Сирруш, или «Существа существенные». «Галерея «ПоЛе» представляет «Нишу в искусстве» — экспериментальное выставочное пространство, площадью 3х3 кв. м., предназначенное для свежих, цельных, концентрированных художественных высказываний. Задача автора – в жестоко заданном небольшом объеме полно и ясно изложить тему или идею, показав тем самым, какую «нишу в искусстве» он занимает.» Выставка будет проходить с 8 декабря 2011 по 15 января 2012 года, в городе Екатеринбурге. В рамках выставочного формата «Ниша в искусстве»* галерея «ПоЛе» представляет новую коллекцию арт-объектов Оли Сирруш «Существа существенные». А Вы знаете, что Ангелы существа более чем существенные? Вы думаете, драконы не существуют? И жирафы живут исключительно в Африке? Приходите на выставку Оли Сирруш и Вы узнаете о существенных существах чуть больше, чем не знали до этого. Яркость и самобытность художника Оли Сирруш радуют и удивляют. Как известно, чудес не бывает, бывают чудотворцы, к ним без сомнения относится и Оля Сирруш. Каждое существо индивидуально, с присущим только ему характером и обязательно с невероятной историей. Используя столь прозаические материалы как кожа, дерево, керамика, текстиль Оля Сирруш воплощает в каждом из них радость существования. Вход бесплатный Режим работы: пн-пт. 10:00-20:00, сб-вс. 11:00-17:00 Адрес: Галерея «ПоЛе». ул. Ленина, 50 корп. «Ж» (здание Свердловской киностудии) Тел. 350-11-49 Сайт: http://www.pole-gallery.ru

1.2k
12/08/2011 - 01/15/2012
Екатеринбург
Lane Ann - avatar small
Нью-Йорк
Kinetica Art Fair 2012 от автора Lane Ann для типа мероприятия Изображение

Kinetica Art Fair 2012. Kinetica Art Fair appears to be an annual event created by Kinetica Museum. It combines together art organizations, galleries and curatorial groups from all over the world that concentrate on evolutionary processes and universal concepts by means of kinetic convergence, new media art elements such as electronic, light, sound, robotic, multi-disciplinary and time-based, technology and science. The fair offers an internationally based platform for collectors, museums, public and the curators to examine and purchase artworks produced in this developing area. Simultaneously with the fair there are activated special events, tours, screenings, workshops, talks and performances. Dates: 9-12 February, 2012. Location: Ambika P3, Marylebone Rd (opp. Baker Street Tube), London, NW1 5LS Fair Programme: The main fair programme named “Time, Transformation and Energy” will highlight on the shifting and changing of time in the specter of environmental, astronomical, cosmological and evolving universal occurrences. It will demonstrate artist performances, live presentations, screenings and talks. Thematic exhibition: A Kinetica Museum thematic exhibition will display a wide range of projects created by appearing artists in Kinetica’s new “Oxygen” Membership scheme, as well as famous and experienced electronic, kinetic, and new media artists. Live Presentations: Kinetica Art Fair will demonstrate the third Musion Academy MAMAs Awards which is a festivity of the world’s perfect holographic projection artwork mixed with live presentation. The described 4 day long programme will be held together with a serie of kinetic sound presentations. Talks: A serie of performances under the common topic of “Time, Transformation and Energy” will describe the year 2012 as the ending of a 5,000 year old aeon that represents changes and transformations. Coming talks will concentrate on the growth in new media art popularity and the challenges waiting for different organisations in this area, including selling and promoting electronic and kinetic work to collectors, and cooperating with financial clients to produce new commissions. Fees: The entry fees are fixed and differ from the event type you intend to visit. The range of fees is from 8 pounds to 30 ponds. Official website: http://www.kinetica-artfair.com

820
02/09/2012 - 01/12/2012
Нью-Йорк
Марго Зингер - avatar small
Санкт-Петербург
Выставка художественных витражей от автора Марго Зингер для типа мероприятия Изображение

Выставка художественных витражей. Витражи являются одним из лучших творения периода Средневековья, это искусство не только не выходит из моды, но и становится все более нужным. Художники, дизайнеры. Архитекторы по достоинству оценили витражную технику, сделав ее оригинальным элементом декора. Традиционные цветные витражи, дополненных росписью и свинцовой оплеткой, придают шарм интерьерам. При этом современные петербургские художники, специалисты и реставраторы из Государственного Эрмитажа все так же используют достижения эпохи Модерна, к примеру, техники «Тиффани», где свинец заменен медной лентой. В ход идут стекла с различной фактурой и цветовой гаммой. С 27 декабря 2011 года в галерее «Мольберт» действует выставка художественных витражей. На экспозиции представлены работы Елены Крыловой, Екатерины Дутовой, Вадима Лебедева, Людмилы Шашерной. Все работы отражают тему Рождества и Нового года. Адрес: Большая Конюшенная 11 , Дворы Капеллы Выставка работает до 8 января 2012 года.

1.2k
12/27/2011 - 01/08/2012
Санкт-Петербург
Марго Зингер - avatar small
Санкт-Петербург
 Жизнь по-русски Русский стиль в культуре и искусстве XIX-XX века от автора Марго Зингер для типа мероприятия Изображение

«Жизнь по-русски. Русский стиль в культуре и искусстве XIX-XX века». «Русский стиль» — яркое явление, нашедшее свое отражение в отечественной культуре и искусстве XIX–XX веков. Оно берет свои истоки в архитектурном и художественном наследии Руси допетровской эпохи, воспевая самобытность и народность русской культуры. «Русский стиль» прослеживается во всех видах искусства и во всех сферах повседневной жизни. Согласно его традициям оформляли интерьеры, делали предметы мебели и посуду, шили платья и костюмы. Выставка собрана из экспонатов, хранящихся в собрании Государственного Музея Истории СПб, она позволяет отследить траекторию развития «русского стиля» в отечественном искусстве с 1830-х до 1980-х годов. Здесь представлены проекты зданий с явными отголосками «русского стиля», авторство которых принадлежит К. А. Тону, И. П. Ропету, Н. В. Васильеву, С. С. Кричинскому, А. С. Никольскому и другими. Также на выставке можно разглядывать с интересом афиши, рекламные плакаты, ресторанные меню, варианты промышленной упаковки и прочие обыденные образчики полиграфии, созданные по эскизам известных художников В. М. Васнецова, И. Я. Билибина, Е. Е. Лансере, А. Н. Бенуа. Не менее впечатляют мебель, посуда и просто рядовые бытовые вещицы. Место проведения: Петропавловская крепость Подробности на сайте музея http://www.spbmuseum.ru

837
11/25/2011 - 12/31/2011
Санкт-Петербург
Вая Шипина - avatar small
Выставка Антони Мунтадаса Внимание восприятие требует соучастия от автора Вая Шипина для типа мероприятия Изображение

Выставка Антони Мунтадаса "Внимание: восприятие требует соучастия".. Антони Мунтадас (Antoni Muntadas) – известный художник, лауреат премии Веласкиса, представлявший в 2005 году Испанию на Венецианской биеннале. Выставка позволяет российскому зрителю прикоснуться к произведениями Мунтадаса, созданными в разные годы, а также впервые увидеть специальный проект художника, выполненный для московской выставки. Антони Мунтадас (Барселона, 1942) – один из первых художников, обратившихся к использованию новых технологий в визуальном искусстве и художественному освоению виртуального пространства. Художник работает над переосмыслением идеологий, исторической памяти, структур политической власти, культурной индустрии, различных социальных контекстов, взаимодействия публичного и приватного пространств. Выставка продолжается 2 часа. Демонстрация его проекта «В переводе. Режим ожидания», созданного специально для Москвы и о Москве, сопровождает показ его работ разных лет. На выставке представлены проекты 1970-1990-х гг. (Последние десять минут/The Last Ten Minutes – II, 1977, Видео – это телевидение?/Video is Television? 1989, Проект лимузин/The Limousine Project», 1990, Портрет/Portrait, 1994, Сиеста/La Siesta, 1995 и другие), а также серия работ последних лет, объединенная названием «В переводе» (“On Translation”). Куратор выставки: Пыркина Дарья Организаторы: Государственный центр современного искусства, студия Антони Мунтадаса Под патронажем: Министерство культуры Российской Федерации При поддержке: Посольство Испании в России, Институт Сервантеса в Москве Адрес: Государственный центр современного искусства Москва, ул. Зоологическая д.13, стр.2 (м. Баррикадная, Краснопресненская) Контакты: тел. +7 (499) 254-06-74, (499) 254-84-92 info@ncca.ru, ncca@ncca.ru Web-site: www.ncca.ru

1.2k
12/02/2011 - 12/25/2011
Москва
Марго Зингер - avatar small
Санкт-Петербург
проект Art Wood от автора Марго Зингер для типа мероприятия Изображение

проект "Art&Wood". 9 декабря в 19.00 в Киеве в М17 Галерее современного искусства откроется яркая выставка, демонстрирующая эксперименты в области искусства и дизайна. Художники на этот раз вышли за рамки плоскости холста и в качестве объекта для творчества избрали самые обычные предметы интерьера. Благодаря их фантазии и талантам такие обыденные и привычные вещи – сундук, ширма, стол, табурет ― заметно преобразились. При этом помимо эстетического наслаждения они вовсе не утратили свою функциональность. Все предметы для художественных перфомансов в сфере предметного дизайна были изготовлены по специальному заказу из высокоэкологичного финского дерева. Оригинальность выставки заключается еще в том, что все арт-объекты в концепте выставки должны создать единую интерьерную композицию. Искусство и дизайн должны в процессе взаимодействия представить на суд зрителей настоящие шедевры, отвечающие запросам современного человека, который стремиться окружать себя исключительно экологичными предметами быта, функциональными и, при этом, не лишенными художественной ценности. В рамках выставки также будут проводиться мастер-классы и лекции. Вход на открытие 19.12.11 в 19.00 – только по пригласительным. В последующие дни работы выставки – вход свободный. Участники проекта: Марта Базак, Алексей Белюсенко, Леонид Бернат, Илья Джулай, Нелли Исупова, Сергей Козак, Надежда Козак, Елена Козак, Татьяна Киселева, Михаил Левченко, Алексей Малых, Оксана Попинова, Елена Придувалова, Татьяна Рублева, Тимофей Сауткин, София Степан, Иван Семесюк, Борис Фирцак, Давид Шарашидзе. Адрес: Киев, ул. Горького (Антоновича), 102-104 График работы: с 10.00 до 20.00 пн-выходной Тел. +38 (044) 596-20-30 e-mail: buro.artandwood@gmail.com

1.2k
12/09/2011 - 12/19/2011
Киев
Вая Шипина - avatar small
Сохраняя культурное наследие Гравюры старых мастеров от автора Вая Шипина для типа мероприятия Изображение

Сохраняя культурное наследие: Гравюры старых мастеров. В музее архитектуры им. А,В Щусева пройдет замечательная выставка «Гравюры старых мастеров, из собраний российских музеев после реставрации во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре им. академика И.Э.Грабаря». В экспозиции будет сорок работ. Будут представлены работы английских, немецких, французских и прочих мастеров, и будет охватывать период XVI - XVIII вв. Среди работ есть работы мастеров гравюры Рембранта, Х. Гольциуса, Ж. Калло и малоизученных граверов. Также Планируют показать информационные стенды с краткими экскурсами в историю гравюры, будут сопроводительные материалы и очерки о самой технике гравюры, а также покажут фильм о реставрации самих гравюр. Ежегодно научно-реставрационный центр им. академика И.Э.Грабаря восстанавливает сотни гравюр и рисунков. Отреставрированные произведения можно найти во многих коллекциях музеев России и зарубежья. Организатор выставки: Всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. академика И.Э.Грабаря Участники выставки: Всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. академика И.Э.Грабаря Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых Ирбитский государственный музей изобразительных искусств Нижегородский государственный художественный музей Саратовский государственный художественный музей им. А.Н.Радищева www.muar.ru www.grabar.ru

1.2k
12/02/2011 - 12/12/2011
Москва
Вая Шипина - avatar small
Фото

АРХИТЕКТОР И/ИЛИ/КАК ХУДОЖНИК. На этой дискуссии побывают авторы выставки "Ассы:В.Е.К." профессор МАРХИ Евгений Асс и архитектор Кирилл Асс. В наше время архитектура начинает напоминать арт-строительство, а современное искусство чаще всего проектирует нашу среду начинают возникать приграничные искусствоведческие вопросы. В ход этой дискуссии будет сделана попытка объяснить где же проходит граница между искусством и архитектурой. Кем является современный архитектор? Может он проектировщик или организатор пространства в доме? Будет задета тема: нужны ли эксперименты в рамках жестких градостроительных и технических регламентов? Что такое понятие "свобода" для архитектора? И нужна ли ответственность архитектору. Приходите не пожалеете по адресу Галерея ВХУТЕМАС . Рождественка, 11 Наши дорогие гости: : Евгений Викторович Асс – профессор МАРХИ, руководитель Мастерской экспериментального учебного проектирования МАРХИ и бюро «Архитекторы Асс» Кирилл Асс – архитектор мастерской А. Бродского, художник, куратор, архитектурный критик, ведущий архитектурной колонки на Оpenspace.ru МОДЕРАТОРЫ ДИСКУССИИ: Алексей Чернореченский – преподаватель МГУ имени М.В. Ломоносова, руководитель творческой ассоциации «Прочеркон» Анна Ильичева – искусствовед, зав. отделом Музея МАРХИ, куратор галереи ВХУТЕМАС. В дискуссии "Архитектор/и/или/как художник" может принять участие каждый – нам важно ваше мнение!

1.1k
12/07/2011 - 12/07/2011
Москва